Libri di Giuseppe Nifosì

Questo libro racconta le sortite, le trovate, le provocazioni, le denunce coraggiose o trasgressive di un audace gruppo di artisti, alcuni concettuali, altri pop, altri ancora performer e graffitisti, attivi tra la fine degli anni Cinquanta e i nostri giorni. Attraverso la loro arte apparentemente beffarda, allergica ai canoni, hanno affrontato temi fondamentali della nostra epoca – la violenza di genere, la malattia, l’AIDS e la morte, il consumismo, la guerra – e hanno rimesso in discussione il ruolo e la natura stessa dell’arte. Nifosì li definisce irriverenti perché non hanno rispettato gli schemi. Hanno spiazzato, scombinato, disturbato, eluso. Alcuni di loro sono stati irriverenti nel proporre forme d’arte lontanissime dalla nozione comune di arte. Altri hanno affrontato tematiche scabrose o creato immagini scandalose, rompendo tabù, violando la sensibilità del pubblico. Alcuni spinti da nobilissimi propositi, altri da uno spirito canzonatorio e ribelle. Nessuno può definirsi banale. Nessuno inutile. Tutti hanno osato, tutti hanno utilizzato l’arte come un grimaldello per entrare nelle nostre coscienze. Ci hanno stupito, irritato, divertito e così facendo sono riusciti ad attirare la nostra attenzione e spinto a riflettere anche quando non ne avevamo voglia.

È un progetto che propone l'arte come un'occasione di avventura e scoperta, in cui ragazze e ragazzi sono coinvolti attivamente. Quindi non è solo un libro da leggere e studiare, ma uno spazio in cui entrare per vivere l'arte, un'esperienza da fare con la testa, con il cuore, con le mani. Nel volume A, Storia dell'arte, questa idea ha preso la forma di un viaggio attraverso un grande museo immaginario dislocato su 12 piani (le unità) che corrispondono ai diversi periodi della storia dell'arte. Gli studenti si avventurano nelle "sale" di questo museo dove scoprono e imparano a conoscere le opere e gli artisti (con la testa). Ma ogni incontro con un'opera d'arte e con l'artista che l'ha creata è anche un'esperienza che coinvolge le emozioni e suggerisce pensieri e riflessioni (con il cuore). Così si scopre che l'arte non è un concetto astratto, ma è parte della vita e la rende migliore. E in un percorso nell'arte la creatività è fondamentale: gli studenti possono sperimentare tecniche e stili diversi per esprimere sé stessi, comunicando sentimenti e idee (con le mani). Il museo immaginario è arricchito dal volume SmART. Laboratorio delle competenze con oltre 50 opere riprodotte a grandi dimensioni che sono spunto per attività come STEAM, compiti di realtà, educazione civica, laboratori artistici. Il volume B, Linguaggi visivi, temi e tecniche artistiche, è molto operativo e integrato con quello di Storia dell'arte. In questo volume le opere d'arte sono il punto di partenza per presentare, spiegare, esemplificare le tecniche (i codici e i temi). Negli ARTlab a scuola dai maestri opere e artisti diventano modelli per esercitare la creatività. Pagine speciali arricchiscono il progetto: Storia dei colori, Arte bene di tutti, Connessioni d'arte, Connessioni interdisciplinari.

È un progetto che propone l'arte come un'occasione di avventura e scoperta, in cui ragazze e ragazzi sono coinvolti attivamente. Quindi non è solo un libro da leggere e studiare, ma uno spazio in cui entrare per vivere l'arte, un'esperienza da fare con la testa, con il cuore, con le mani. Nel volume A, Storia dell'arte, questa idea ha preso la forma di un viaggio attraverso un grande museo immaginario dislocato su 12 piani (le unità) che corrispondono ai diversi periodi della storia dell'arte. Gli studenti si avventurano nelle "sale" di questo museo dove scoprono e imparano a conoscere le opere e gli artisti (con la testa). Ma ogni incontro con un'opera d'arte e con l'artista che l'ha creata è anche un'esperienza che coinvolge le emozioni e suggerisce pensieri e riflessioni (con il cuore). Così si scopre che l'arte non è un concetto astratto, ma è parte della vita e la rende migliore. E in un percorso nell'arte la creatività è fondamentale: gli studenti possono sperimentare tecniche e stili diversi per esprimere sé stessi, comunicando sentimenti e idee (con le mani). Il museo immaginario è arricchito dal volume SmART. Laboratorio delle competenze con oltre 50 opere riprodotte a grandi dimensioni che sono spunto per attività come STEAM, compiti di realtà, educazione civica, laboratori artistici. Il volume B, Linguaggi visivi, temi e tecniche artistiche, è molto operativo e integrato con quello di Storia dell'arte. In questo volume le opere d'arte sono il punto di partenza per presentare, spiegare, esemplificare le tecniche (i codici e i temi). Negli ARTlab a scuola dai maestri opere e artisti diventano modelli per esercitare la creatività. Pagine speciali arricchiscono il progetto: Storia dei colori, Arte bene di tutti, Connessioni d'arte, Connessioni interdisciplinari.

È un progetto che propone l'arte come un'occasione di avventura e scoperta, in cui ragazze e ragazzi sono coinvolti attivamente. Quindi non è solo un libro da leggere e studiare, ma uno spazio in cui entrare per vivere l'arte, un'esperienza da fare con la testa, con il cuore, con le mani. Nel volume A, Storia dell'arte, questa idea ha preso la forma di un viaggio attraverso un grande museo immaginario dislocato su 12 piani (le unità) che corrispondono ai diversi periodi della storia dell'arte. Gli studenti si avventurano nelle "sale" di questo museo dove scoprono e imparano a conoscere le opere e gli artisti (con la testa). Ma ogni incontro con un'opera d'arte e con l'artista che l'ha creata è anche un'esperienza che coinvolge le emozioni e suggerisce pensieri e riflessioni (con il cuore). Così si scopre che l'arte non è un concetto astratto, ma è parte della vita e la rende migliore. E in un percorso nell'arte la creatività è fondamentale: gli studenti possono sperimentare tecniche e stili diversi per esprimere sé stessi, comunicando sentimenti e idee (con le mani). Il museo immaginario è arricchito dal volume SmART. Laboratorio delle competenze con oltre 50 opere riprodotte a grandi dimensioni che sono spunto per attività come STEAM, compiti di realtà, educazione civica, laboratori artistici. Il volume B, Linguaggi visivi, temi e tecniche artistiche, è molto operativo e integrato con quello di Storia dell'arte. In questo volume le opere d'arte sono il punto di partenza per presentare, spiegare, esemplificare le tecniche (i codici e i temi). Negli ARTlab a scuola dai maestri opere e artisti diventano modelli per esercitare la creatività. Pagine speciali arricchiscono il progetto: Storia dei colori, Arte bene di tutti, Connessioni d'arte, Connessioni interdisciplinari.

È un progetto che propone l'arte come un'occasione di avventura e scoperta, in cui ragazze e ragazzi sono coinvolti attivamente. Quindi non è solo un libro da leggere e studiare, ma uno spazio in cui entrare per vivere l'arte, un'esperienza da fare con la testa, con il cuore, con le mani. Nel volume A, Storia dell'arte, questa idea ha preso la forma di un viaggio attraverso un grande museo immaginario dislocato su 12 piani (le unità) che corrispondono ai diversi periodi della storia dell'arte. Gli studenti si avventurano nelle "sale" di questo museo dove scoprono e imparano a conoscere le opere e gli artisti (con la testa). Ma ogni incontro con un'opera d'arte e con l'artista che l'ha creata è anche un'esperienza che coinvolge le emozioni e suggerisce pensieri e riflessioni (con il cuore). Così si scopre che l'arte non è un concetto astratto, ma è parte della vita e la rende migliore. E in un percorso nell'arte la creatività è fondamentale: gli studenti possono sperimentare tecniche e stili diversi per esprimere sé stessi, comunicando sentimenti e idee (con le mani). Il museo immaginario è arricchito dal volume SmART. Laboratorio delle competenze con oltre 50 opere riprodotte a grandi dimensioni che sono spunto per attività come STEAM, compiti di realtà, educazione civica, laboratori artistici. Il volume B, Linguaggi visivi, temi e tecniche artistiche, è molto operativo e integrato con quello di Storia dell'arte. In questo volume le opere d'arte sono il punto di partenza per presentare, spiegare, esemplificare le tecniche (i codici e i temi). Negli ARTlab a scuola dai maestri opere e artisti diventano modelli per esercitare la creatività. Pagine speciali arricchiscono il progetto: Storia dei colori, Arte bene di tutti, Connessioni d'arte, Connessioni interdisciplinari.

È un progetto che propone l'arte come un'occasione di avventura e scoperta, in cui ragazze e ragazzi sono coinvolti attivamente. Quindi non è solo un libro da leggere e studiare, ma uno spazio in cui entrare per vivere l'arte, un'esperienza da fare con la testa, con il cuore, con le mani. Nel volume A, Storia dell'arte, questa idea ha preso la forma di un viaggio attraverso un grande museo immaginario dislocato su 12 piani (le unità) che corrispondono ai diversi periodi della storia dell'arte. Gli studenti si avventurano nelle "sale" di questo museo dove scoprono e imparano a conoscere le opere e gli artisti (con la testa). Ma ogni incontro con un'opera d'arte e con l'artista che l'ha creata è anche un'esperienza che coinvolge le emozioni e suggerisce pensieri e riflessioni (con il cuore). Così si scopre che l'arte non è un concetto astratto, ma è parte della vita e la rende migliore. E in un percorso nell'arte la creatività è fondamentale: gli studenti possono sperimentare tecniche e stili diversi per esprimere sé stessi, comunicando sentimenti e idee (con le mani). Il museo immaginario è arricchito dal volume SmART. Laboratorio delle competenze con oltre 50 opere riprodotte a grandi dimensioni che sono spunto per attività come STEAM, compiti di realtà, educazione civica, laboratori artistici. Il volume B, Linguaggi visivi, temi e tecniche artistiche, è molto operativo e integrato con quello di Storia dell'arte. In questo volume le opere d'arte sono il punto di partenza per presentare, spiegare, esemplificare le tecniche (i codici e i temi). Negli ARTlab a scuola dai maestri opere e artisti diventano modelli per esercitare la creatività. Pagine speciali arricchiscono il progetto: Storia dei colori, Arte bene di tutti, Connessioni d'arte, Connessioni interdisciplinari.

È un progetto che propone l'arte come un'occasione di avventura e scoperta, in cui ragazze e ragazzi sono coinvolti attivamente. Quindi non è solo un libro da leggere e studiare, ma uno spazio in cui entrare per vivere l'arte, un'esperienza da fare con la testa, con il cuore, con le mani. Nel volume A, Storia dell'arte, questa idea ha preso la forma di un viaggio attraverso un grande museo immaginario dislocato su 12 piani (le unità) che corrispondono ai diversi periodi della storia dell'arte. Gli studenti si avventurano nelle "sale" di questo museo dove scoprono e imparano a conoscere le opere e gli artisti (con la testa). Ma ogni incontro con un'opera d'arte e con l'artista che l'ha creata è anche un'esperienza che coinvolge le emozioni e suggerisce pensieri e riflessioni (con il cuore). Così si scopre che l'arte non è un concetto astratto, ma è parte della vita e la rende migliore. E in un percorso nell'arte la creatività è fondamentale: gli studenti possono sperimentare tecniche e stili diversi per esprimere sé stessi, comunicando sentimenti e idee (con le mani). Il museo immaginario è arricchito dal volume SmART. Laboratorio delle competenze con oltre 50 opere riprodotte a grandi dimensioni che sono spunto per attività come STEAM, compiti di realtà, educazione civica, laboratori artistici. Il volume B, Linguaggi visivi, temi e tecniche artistiche, è molto operativo e integrato con quello di Storia dell'arte. In questo volume le opere d'arte sono il punto di partenza per presentare, spiegare, esemplificare le tecniche (i codici e i temi). Negli ARTlab a scuola dai maestri opere e artisti diventano modelli per esercitare la creatività. Pagine speciali arricchiscono il progetto: Storia dei colori, Arte bene di tutti, Connessioni d'arte, Connessioni interdisciplinari.

L’arte contemporanea è specchio sensibilissimo delle tensioni, delle contraddizioni, della bellezza e degli orrori del nostro tempo. Un tempo così vicino che può accaderci talvolta di ritrarci, interrogandoci sul suo senso. Ma basta avvicinarla, con pazienza, ripetutamente, e si impara a conoscerla, se ne trovano le chiavi di lettura, gli intenti. E allora il suo fascino ci avvolge. Questo libro non racconta, per sintesi, ‘tutta’ l’arte contemporanea, ma vuole proporre il lavoro di dieci particolari artisti vissuti tra gli anni Quaranta del Novecento e i nostri giorni: Pollock, Rothko, Fontana, Burri, Hopper, Bacon, Abramović, González-Torres, Mueck e Hirst. La descrizione delle loro opere e il racconto delle loro vite, supportati dalle testimonianze dirette dei protagonisti, segnano, nel vasto territorio della contemporaneità, una sorta di itinerario che lascia emergere una potente tensione spirituale e creativa. Questi artisti hanno scrutato il buio del vuoto di senso dopo i traumi della guerra mondiale e di fronte alla paura della catastrofe nucleare e alla ripulsa per la macchina divoratrice della società dei consumi. Alla ricerca di una luce che non è una risposta definitiva o una certezza metafisica, ma innanzitutto è scoperta di forme espressive e simboliche che diano voce, nell’arte, alle inquietudini e alle domande della contemporaneità.