Libri di Giuliano Bellorini

Qual è il modo migliore per esporre in una tesi i risultati di una ricerca musicologica? Come si redige una nota di sala per un concerto? In che modo si introduce verbalmente una performance musicale? Il libro è pensato per coloro che vivono nel mondo della “musica pratica”, dell’esecuzione o della creazione musicale, e necessitano di linee guida per scrivere di musica. Questo sussidio agile e accessibile è stato concepito per fornire un aiuto concreto e per avviare alla ricerca musicologica. Il lettore sarà così accompagnato in un itinerario che condurrà a comprendere l’importanza dell’indagine storica, a conoscerne protocolli e metodi, a definirne correttamente i confini, e ad affrontare infine la stesura di un testo coerente e ben articolato, corredato di una bibliografia compilata con metodi condivisi e uniformi.

Il testo di Sergio Bianchi, Giuliano Bellorini e Paolo Beschi è prima di tutto il frutto di un'avventura spirituale vissuta nel nome di Bach e portata avanti sulla base di un condiviso interesse nei confronti del genio di Eisenach e dei suoi procedimenti compositivi. La seconda e non meno importante ragione che ha portato gli autori all'idea di concepire un volume di questo tipo, è stato il desiderio di proporre una "lettura" esauriente delle Suites, in modo da colmare uno dei tanti vuoti editoriali; italiani, in particolare. Il lavoro si presenta infatti come pregevole "indagine" ad ampio raggio del capolavoro bachiano: sia attraverso un'illustrazione puntuale e approfondita dei procedimenti compositivi, sia mediante una contestualizzazione di carattere storicoespressivo.

Le vicende della storia della letteratura italiana si sono intrecciate in modo fecondo e anche conflittuale con quelle della storia della musica. I musicisti spesso cercano di interrogare le ragioni del testo letterario, partendo dalla specificità delle loro competenze e soprattutto mettendo in campo la sensibilità che è loro propria, attenti a porre al centro i valori fonici e formali. Questa peculiare modalità di mettersi in relazione con il testo, soprattutto poetico, è la condizione ideale per percepirne le caratteristiche che lo rendono opera d'arte oltre il pur notevole spessore del messaggio che trasmette e, di più, per considerare suono, ritmo, timbro costituenti essenziali di quest'ultimo. Il libro fornisce ai musicisti - ma anche a tutti coloro che desiderano scegliere un angolo visuale non convenzionale per ripercorrere il nostro immenso patrimonio letterario - uno strumento completo e adatto alle loro esigenze, che li ponga a loro agio nella lettura e nell'analisi attraverso strumenti tecnici idonei a svelarne meccanismi e segreti.