Zona 42

“Era cambiato tutto. Ogni speranza, ogni dubbio, non c’era più nulla. Le urla, le richieste d’aiuto, sopra i tetti le persone si erano riparate, impazzivano lì, si gettavano, piangevano, altri si erano chiusi nelle cantine, nelle case quando potevano, rovina e sterminio, tenebre e caligine, incendio di rabbia, totale rivolta della ragione contro se stessa, chi ne aveva la forza pregava i suoi dei.” … Amalia, Corso e Berenice sono inviati a ##### per seguire il Festival del Mare quando una strana neve gialla copre di malattia tutta la città. Risse, collera, carni smembrate, uno strano impazzimento sembra prendere gli abitanti entrati a contatto con il giallo che ha coperto la zona. Basteranno pochi giorni per rendere la città di ##### il paese della rabbia, e solo Corso alla fine troverà un modo per raccontarli. Francesco Cane Barca torna in Zona 42 con un romanzo che racconta i nostri tempi deragliati, travolti da rabbia e impotenza, e lo fa con il suo sguardo attento e disincantato, brillante quando serve, profondo e commosso come mai prima.

“Tiro fuori dalla tasca una scatoletta di midollo di unicorno e me ne infilo un tocco in bocca. Sa di melone muschiato, sento immediatamente l’ottimismo scorrere nelle mie vene.” … Cos’è che rende un ambizioso startupper il primo sestilionario al mondo? Sullivan Kingsley è l’uomo che ha distrutto il muro che separa la realtà dall’immaginazione, la persona capace di esaudire ogni desiderio di un’umanità che non vede l’ora di coprirlo coi propri soldi. Sullivan Kingsley è riuscito a brevettare la magia. Ovviamente questo notevole risultato si basa su alcune premesse dal distinto puzzo di cadavere. Com’è avvenuta la scoperta che ha cambiato il mondo? Che fine ha fatto Nancy, una delle fondatrici del progetto? Come risolverà questo nuovo Dio dei bisogni i problemi tecnici legati alla commercializzazione delle fate? E soprattutto, riuscirà il nostro eroe a far sparire quel filmato in cui gli tirano addosso in mondovisione un saporito milkshake al gusto merda?

A Roccalama la gente scompare. Svanisce nel nulla, inghiottita da una dimensione fatta di corridoi labirintici e stanze vuote, una realtà alternativa in cui il tempo si deforma e dove abitano orrori che talvolta riescono a filtrare nel nostro mondo. Roccalama è un paese che non dovrebbe esistere. Un luogo dove i palazzi si spezzano, le fabbriche risucchiano i bambini, i vagoni del treno abbandonati diventano portali per realtà claustrofobiche e i sogni si fanno carne. Qui il tempo è una malattia e il dolore si trasmette come un virus in un caleidoscopio di storie che si rincorrono e sovrappongono in bilico tra folk-horror e deliri liminali. Con una scrittura onirica e ossessiva, Alberto Rudellat costruisce un mosaico di storie che è un requiem per l’infanzia e per la memoria, dove le assenze del passato bisbigliano incessantemente dalle crepe nei muri. Nella carne / Nella pietra è un libro che narra di un paese che tutti noi abbiamo attraversato, un paese che non si trova sulle mappe, ma che continua a chiamarci e affascinarci.

Mi chiedo se riesca a leggermi la morte negli occhi. Mi guardo allo specchio per cercare di capire se qualcosa è cambiato. La scelta che ho compiuto, gli altri, riescono a vederla? … Vicken ha un piano per sfuggire alle sofferenze che lo perseguitano: prenderà la metropolitana, scenderà all’ultima fermata e raggiungerà le rive del San Lorenzo, dove porrà fine alla sua vita gettandosi nel fiume. Quando scende dal treno, si ritrova in una stazione che sembra non avere fine. Intrappolato in questa sorta di prigione-labirinto in cui i concetti di tempo e spazio cominciano ad assumere nuovi significati, Vicken decide di esplorare gli infiniti e spaventosi corridoi della struttura alla ricerca di un senso, convinto di non trovarsi lì per caso. Tra strani incontri, visioni cruente e profonde riflessioni, Vicken affronterà la solitudine e la dissoluzione della sua psiche in un viaggio in cui chi legge diventerà parte attiva nella perlustrazione dell’oscuro dedalo in cui è imprigionato. Vincitrice del Bram Stoker Awards e finalista allo Shirley Jackson Award, Sofia Ajram ci conduce dove nessuno vorrebbe mai arrivare, là dove realtà e delirio si confondono, in un viaggio claustrofobico e visionario nei meandri della mente umana. "Colpo di grazia" è un horror liminale che esplora i temi della depressione, dell’alienazione e della ricerca di una via di fuga dagli abissi dei disturbi mentali.

Nel gioco delle cose non è una singola particella che conta, ma la forma nel suo insieme. La dimensione dello stormo mentre si forma e si disfa contro il vostro cielo. … Giuda e Medusa sono due facce della stessa moneta, due creature diverse, due storie asincrone destinate a trovarsi. Giuda, sopravvissuta e sopravvivente in un mondo sterile in cui le donne sono grembi da sfruttare e poi gettare come corpi inutili. Medusa, creatura aliena, stormo di particelle che si muove attraverso lo spazio e il tempo, per imparare, confrontare, vivere nei modi e nelle nicchie di mondo che sceglie. Giuda che ha perso tutto, e si ritrova con solo le sue storie a tentare un’impossibile ricostruzione di sé e del mondo. Medusa che non ha niente ma può quasi ogni cosa, aperta al dolore della scoperta e alla certezza della fine, alla ricerca della chiave per comprendere la nostra gente spezzata. Ogni cosa e nessuna è l’esperienza femminile della storia, è il confronto tra potere e cura, tra sfruttamento e resistenza, tra immaginazione e anarchia e violenza.

Un padre, una madre, un figlio. Sopravvissuti, danneggiati, vivi, nonostante tutto, in un mondo che si interroga su cosa abbiamo perso lungo la strada tra letteratura e realtà. Sebastiano, segnato dalla scomparsa di punti di riferimento, cerca di allontanarsi da quella musica che lo ha condotto in un vicolo cieco. Smarrito tra le realtà alternative di una ragazza che vive di letteratura, di una fabbrica di luci spaziali e di un gruppo di scrittori votati al dolore assoluto, abbandona le sue montagne per cercare in Portogallo le risposte che non crede di meritare. Carmen, figlia del trauma, cresce distaccata dal mondo e da se stessa, tra una madre che si è rifugiata lontano nel passato, il silenzio assordante del presente e l’assenza di un qualsiasi futuro. Carmen vive nella campagna portoghese un’esistenza sospesa, tormentata da visioni che oscillano tra preveggenza e follia. Davide, costretto all’isolamento da una struttura che lo tormenta e lo sublima, guida un amico nella tela della realtà alla ricerca di una città salvifica e di un senso da consegnare alla propria esistenza sacrificale. "Topografia delle dimenticanze" ci conduce in un labirinto letterario che mescola realtà e finzione, mondo naturale e fantascienza, interrogandosi sui traumi su cui siamo costruiti, sulla materia di cui siamo fatti e, infine, su quel che desideriamo perdere o scegliamo di dimenticare.

"Le montagne, i boschi, gli occhi dei gufi mi passano attraverso il corpo, attraverso la testa. Non ho paura di niente e posso toccare ciò che voglio, entrare dentro ciò che voglio. Il mio corpo è gigantesco, può abbracciare tutto il paese. Il mio corpo è minuscolo e pallido come quello di una falena." Sulle coste dell’Abruzzo approda una nave da cui scendono Maia, Ermete e Dana, una ragazzina con lunghi capelli neri. Ermete è un reduce, ferito in battaglia, e la sorella e la madre cercano aiuto e riparo. Fra le montagne e i boschi dell’entroterra, bussano alle porte di ogni villaggio ma pochi sono disposti a offrire ospitalità. Dana può entrare in connessione con le forze naturali e per questo è vista con timore e sospetto. Sarà l’incontro con una donna capace di comprenderne natura e poteri a renderla forte e sicura di se stessa, del proprio corpo, della propria identità. Natalia Guerrieri, con una scrittura visionaria e materica, riesce a restituire il dolore e la meraviglia legati alla scoperta della propria natura, dalla frattura della non accettazione alla gioia di essere, finalmente, ciò che si è.

Il problema della fame nel mondo è risolto. La carne-non-carne prodotta da Tunguska porta sazietà e pace, e un monopolio difficile da contrastare. Dietro questo risultato c’è un segreto nel quale si incastrano le vite dei manager che gestiscono l’azienda, le imprese delle forze speciali che lavorano alacremente per rendere possibile l’incredibile e l’esistenza degli uomini pallidi che nascono dagli incubi della carne. Oggi, dopo anni di tentativi, il giornalista è riuscito a entrare nel complesso dove ha sede Tunguska. Mentre sta finalmente intervistando il Vicepresidente, accade l’impensabile: un’emergenza, qualcosa di terribile ai livelli più bassi dell’azienda. Un problema coi topi, dicono. Muovendosi verso l’abisso il giornalista tenterà di scoprire la ragione del dominio di Tunguska: qualcosa che ormai si è insinuato nei sogni dell’umanità, qualcosa che da quei sogni sembra voler strisciare fuori. Giovanni Peparello ci porta dritti al centro dell’azione, tra il rombo delle operazioni militari e le grottesche dinamiche aziendali che le governano, nel cuore di un mistero raccontato dalle persone che lo vivono, lo subiscono, lo attraversano.

In "Perdute le figlie" le storie che un accademico racconta alla sua bambina prima di andare a dormire si alternano alla vicenda di un gruppo di sostegno che si incontra ogni settimana al trentatreesimo piano di una fabbrica di ombrelli abbandonata, in cui i padri si riuniscono per ricordare le figlie scomparse, per condividere il dolore e alleviare il peso della mancanza. Al ricordo di questi genitori si sovrappone nel romanzo il coro delle ragazze perdute, in cui risuonano le voci di autrici come Mary Shelley, Charlotte Brontë, Charlotte Perkins Gilman e Virginia Woolf. "Perdute le figlie" è un romanzo che fonde la tradizione orale del folklore popolare con la sperimentazione stilistica, il racconto gotico con la speculazione distopica, offuscando le distinzioni tra genere e identità, storia e allegoria, esplorando questioni centrali della nostra contemporaneità come le relazioni tra padri e figlie, l’identità sessuale nell’infanzia e nell’adolescenza, i nuovi modelli di mascolinità o le basi ideologiche responsabili delle narrazioni in cui siamo immersi.

S. non ne può più della città e delle sue regole, delle solite compagnie, della routine che lo muove, è stanco e vuole cambiare aria. Ha programmato una partenza, l’ennesima della sua vita, ma questa volta l’impressione è quella di una scelta definitiva. La decisione è presa. Con un’ultima festa saluta gli amici. Non tornerà più indietro. Ma dal momento in cui si ritrova solo, pronto a varcare la soglia e abbandonare casa, la sua partenza si trasforma in un viaggio ai limiti del paradossale, un’odissea in una realtà che si piega alle leggi di una nuova logica: spazi urbani che si dissolvono accogliendo una fauna fuori luogo. Strade, palazzi, monumenti, le coordinate stesse della sua memoria si confondono, si sovrappongono a spazi impossibili, ad altre vite, a presenze aliene. Nel momento esatto in cui dovrebbe partire e dimenticare, S. invece ricorda, ricorda tutto.

Estate 1992: Filippo e Martina, fratello e sorella, attendono impazienti la festa del patrono e l’arrivo delle giostre. Sono bambini come tanti, intrappolati nella sonnolenta routine della provincia e in una realtà familiare che giorno dopo giorno si fa sempre più opprimente. Quando nella piazza del paese fa la sua comparsa una nuova e bizzarra attrazione - il baraccone di Serafina, la Donna Aracnide - i due non vedono l’ora di poter assistere al misterioso spettacolo. Saranno partecipi del disvelamento di un universo spaventoso, governato da una creatura affamata di disperazione e desideri inconfessabili che li condurrà in un lungo viaggio alla ricerca di un senso, di una speranza, di un riscatto. Con "Della donna aracnide" la stupefacente scrittura di Luigi Musolino ci trascinerà in una storia sulle ossessioni e la perdita dell’innocenza, sui sogni infranti e il potere dei ricordi, sulle ragnatele del passato che ci soffocano e impediscono di vivere.

Re, regine, maghi e viaggiatori sono presenze fondamentali nelle narrazioni fantastiche e poco importa se in questa novella compaiono come progenie di un dio spaziale fungino. O forse sì, se queste origini ne determineranno il destino. Il corpo celeste su cui sono germinati si fa infatti giorno dopo giorno sempre più lontano e con esso la fonte di energia che li tiene in vita. Col tempo il Re è divenuto paranoico e prepotente, la Regina talmente volatile da dover essere sigillata in una spada mentre il Mago osserva malinconico il deterioramento del proprio corpo chiedendosi quando mai finirà questo strazio. E come da tradizione, sarà Cayhun, un ragazzino analfabeta della periferia del regno, a incarnare suo malgrado lo spirito del cambiamento.