Marsilio

Pedro Calderón recupera alle soglie della modernità il tema mitico dello scontro fra padre e figlio e lo trasforma ne "La vita è un sogno" in un intenso dramma barocco, dove la complessità del tessuto concettuale e delle riflessioni filosofiche viene diluita in un'azione avvincente di grande impatto spettacolare. La storia del principe di Polonia Segismundo imprigionato dalla nascita dal padre astrologo Basilio - e del crudele esperimento di cui è vittima, si affianca all'esperienza dolorosa di Rosaura che cerca di recuperare l'onore perduto. È un dramma appassionante sul potere e la violenza, una geniale variazione sugli eterni temi del rapporto conflittuale tra generazioni, tra libertà e destino, tra autorità e ribellione.

Dinamici, avvolgenti, sbiaditi, desolanti o spaventosi, i colori esprimono i nostri stati d’animo, ispirano film, suggeriscono partiture musicali, dettano mode e gusti estetici. Non c’è corrente artistica che non influenzino con la loro straordinaria forza visionaria. Non c’è momento storico che nell’immaginario collettivo non sia legato a un colore né testo letterario che non evochi un universo cromatico indimenticabile. Intorno a questo «materiale» apparentemente sfuggente Lauretta Colonnelli costruisce una fitta trama di sguardi, vicende e aneddoti, narrati con i toni incalzanti di un romanzo e la perizia di un saggio. Un percorso che spazia dall’antichità ai giorni nostri e indaga i risvolti più enigmatici che si celano nelle infinite sfumature dei colori. Scopriamo così che possono essere temibili serial killer, come il verde smeraldo e il bianco di piombo, o amanti della pace e del quieto vivere, come l’azzurro. Che il loro studio ha portato a elaborare teorie psicologiche e scientifiche, tra cui quelle di John Tyndall, il fisico irlandese al quale si deve la spiegazione del perché il cielo è blu. Che generano ossessioni – pare che Van Gogh mangiasse la vernice gialla direttamente dai tubetti, convinto che quella tinta brillante e solare lo avrebbe salvato dalla depressione – e libere associazioni, come quando Proust, nella Recherche, descrisse l’«essenza colorata» di città che non aveva mai visto: Venezia con «le vie scroscianti, arrossate dal riverbero degli affreschi di Giorgione», Firenze «bagnata nell’oro», Parma «compatta e liscia, mauve e dolce nel riflesso delle viole». Un racconto appassionato che coinvolge ogni campo del sapere, dalla storia alla matematica, dall’arte alla musica. Una celebrazione originale e suggestiva dell’ingrediente irrinunciabile della nostra esistenza e del suo prodigioso potere espressivo.

Su un’isola caraibica, in una notte di stelle, un uomo esce da un resort di lusso, si avvia verso la spiaggia, entra in ac-qua e si dirige a grandi bracciate verso il largo. Il suo scopo non è quello di farsi una nuotata in solitudine nell’incanto notturno, ma quello di suicidarsi. Che cosa spinge Jim Taylor, così si chiama l’uomo, a questo gesto estremo? È vero, la sua non è stata una vita facile. Finché a un concerto non ha incontrato Lesley, il “sole della sua vita”, la luce in grado di illuminare una storia piena di angoli bui. È stato un legame autentico il loro, un amore sensuale e delicato, profondo e totale, che li ha uniti in maniera indissolubile. Ma ora Jim è lì, in mezzo all’oceano, determinato a uccidersi, quando un evento sorprendente, un incontro impossibile da prevedere, dà una svolta radicale alla sua esistenza.

Un intero comparto della produzione e della media industria italiana per il paese è come se non esistesse. Oscurato dalle polemiche al centro della scena, banalizzato da chi sa solo sfruttarne il marchio, benché sia di fatto il motore della nostra economia, non si riconosce più nelle dinamiche della società e della politica, che continua a occuparsi del lavoro nelle sue forme novecentesche (Ilva, Alitalia ecc.). Per tornare a dialogare con questa parte fondamentale del nostro presente e del futuro, e vincere così la retorica del declino, Stefano Micelli si è rimesso in viaggio per scoprire una possibile altra chiave del successo dell’Italia, per costruire dalle macerie una lingua comune e un percorso di crescita su nuove basi. Emergono dalle varie esperienze le caratteristiche vincenti, le lezioni apprese, le promesse mancate, i ritardi nel superamento della crisi, le nuove forme di creazione del valore, gli investimenti sul capitale umano, i modi alternativi e non banali di cavalcare la globalizzazione, i fattori ancora tutti da decodificare. Micelli mette in luce i rischi di una mancata comprensione: perdita di interi pezzi di territorio, fuga di talenti e di know how, modelli perdenti o regressivi (paradossi come un «export sovranista»), valorizzando le possibilità offerte sul fronte dell’istruzione e dei saperi professionali. E disegna delle «buone pratiche di futuro» sfruttando le opportunità evidenziate da processi, idee e modelli virtuosi che incontra e ci propone.

L’emergenza quotidiana, apparentemente senza fine, ha fatto emergere disuguaglianze e tensioni prima latenti, come quella che ha contrapposto diritto alla salute, diritto allo studio e diritto al lavoro, e ne ha create di nuove e più perniciose. Ma anche se la pandemia continua ad aprire ferite profonde, a diventare ogni giorno più urgente è la necessità di superare l’angoscia e ridare il giusto peso alle esigenze e ai desideri di tutti, che siano individuali o collettivi, che riguardino la nostra democrazia o la nostra salute mentale. Marino Sinibaldi ha deciso di interpretare questa esigenza prendendo in prestito concetti e parole da filosofia, storia, scienza e religione. Dialogando con figure che per la loro esperienza personale e competenza professionale sono in grado di condividere la sua ricerca come Stefano Boeri, Ilaria Capua, Matteo Zuppi, Chandra Livia Candiani, Sebastiano Maffettone e molti altri, il risultato è una mappa per orientarsi tra domande e inquietudini del nostro tempo, riflettere sulla pratica della speranza, sulla cura come mediazione politica e sulla necessità di ricercare nuove forme di consapevolezza.