Del Vecchio Editore

Undici anni dopo il collasso del pianeta, in un rifugio precario tra le Alpi, vive Heinz, adolescente desideroso di custodire ciò che resta della civiltà: parole, memoria, racconto. Accanto a lui la presenza enigmatica e quasi allegorica di F-87, un fennec-robot, e una piccola società di personaggi che sembrano uscire da tutti i libri di avventura mai scritti. Quando questo fragile microcosmo crolla, il gruppo intraprende una marcia verso ovest, inseguendo la promessa incerta di un nuovo inizio. Ma il vero campo di tensione del romanzo non è lo scenario post-apocalittico: è il linguaggio. La voce di Heinz - insieme spezzata e colta, costruita su residui del passato e urgenze del presente - mette in scena la crisi stessa dell'umano. Che cosa resta dell'umanità quando vengono meno le sue condizioni materiali? E quanto può sopravvivere nella parola? Muovendosi oltre i confini della climate fiction, Thomas von Steinaecker trasforma il paradigma distopico in una riflessione sulla letteratura come ultimo spazio di resistenza. Un romanzo che, con rara intensità, interroga non solo il destino dell'Europa, ma le condizioni stesse del pensiero e dell'immaginazione.

Il racconto di una vita solo in apparenza ordinaria, quella di chi, cambiando lingua, è costretto a cambiare anche se stesso. Parlare diventa un esercizio di sopravvivenza e nelle parole più comuni si annidano significati nascosti, regole invisibili, confini che non si vedono ma si sentono. È lì che prende forma l’esperienza dell’esilio: non solo distanza da un luogo, ma frattura continua tra ciò che si è stati e ciò che si tenta di diventare. Intorno al narratore si raccolgono altre voci, quelle di migranti e viaggiatori da ogni parte del mondo, ciascuno impegnato a ricucire la propria storia o a inventarne una nuova. Ne nasce un tessuto irregolare, attraversato da slanci e cadute, dove convivono perdita e desiderio, paura e ostinazione. Kapllani si afferma come una delle voci più preziose della letteratura europea contemporanea: tra racconto e testimonianza, reportage e favola, costruisce un romanzo sui movimenti che hanno dato forma all’Europa, e continuano a metterla in discussione. Scrivere, qui, significa attraversare identità, epoche e confini che non smettono di mutare.

Un libro di novanta ritratti in versi di calciatori e allenatori, più cinque di maestri del racconto sportivo. Una sorta di “Antologia di Spoon River” del calcio – da Pelé a Michels, da Vialli a Jašin, da Galeone a Menotti, da Riva a Cruijff – senza una collina dove dormire, come gli uomini e le donne di Edgar Lee Masters, ma con campi e soprattutto gioco in comune: una fratellanza pallonara. Sono scatti, una corsa improvvisa, ma anche l'attimo di una foto che fissa l'immagine. Marco Ciriello ferma la vita e il calcio dei campioni che ci hanno accompagnato nell'ultimo secolo: nei versi l'ironia e il surreale sono lenti che inquadrano sogni e frammenti di personalità. Novanta uomini, come i minuti di gioco delle partite, più cinque – di recupero – con i capisaldi del racconto calcistico: Javier Marías, Giovanni Arpino, Gian Paolo Ormezzano, Gianni Brera e Gianni Mura, sfilano in versi, ripercorrendo le proprie imprese o svelandone altre di cui non si sapeva nulla. Una raccolta di poesie agile nel racconto delle esistenze, compatta nello stile, solida nell'allacciare mondi lontani e capace di raccontare il gioco del calcio e il fischio della palla quando entra in porta.

"Il demone nero" raccoglie sette novelle ambientate in contesti ostili eppure concreti, come città industriali d'inizio Novecento, miniere dalle profondità rarefatte, luoghi in cui gli uomini sono "ingranaggi" di un sistema asservito al profitto. Sebbene l'evocazione geografica e sociale richiami la grande stagione del realismo europeo, Zech ne frantuma l'orizzonte. Il realismo non è più solo rappresentazione, ma collassa in visione: si insinuano figure demoniache, uomini mutati in costrutti di carne, dove la violenza è priva di mediazioni e la realtà si declina in forma quasi fantastica. Della critica sociale tradizionale restano le tracce, ma è l'elemento immaginativo a rendere la denuncia radicale. E, come in una parabola rovesciata, Zech apre una via d'uscita - ardua, inquieta, contorta - in cui la dignità degli ultimi, le relazioni umane genuine e la natura, con la sua forza implacabile, si fanno resistenza contro i demoni che vogliono dominare.

"Paesaggio lacustre con Pocahontas" è un’opera caleidoscopica e preziosa tanto per il suo sperimentalismo quanto per la sua spietata ironia. La narrazione è sviluppata, seguendo il filo dei ricordi, attraverso frammenti, istantanee, brevi racconti, riflessioni che ci guidano a scoprire l’esperienza di due reduci di guerra che in vacanza presso un lago dell’Oldemburgo incontrano una coppia di stenodattilografe e vivono con loro un’avventura amorosa. I ricordi, o meglio i ricordi di un ricordo, forniscono all’autore il pretesto per creare mondi che trovano e creano significato nella giustapposizione di paesaggio, intelletto, eros e provocazione. Al suo apparire fu accusato di oscenità e vilipendio della religione: eppure proprio lì, nello scandalo, pulsa la sua modernità. Schmidt sperimenta la forma “album fotografico”, figure e frammenti che sono i lettori a dover ricomporre: un gesto di scrittura radicale che apre alla letteratura possibilità inattese. Grazie alla cura e alla traduzione di Dario Borso, con l’arricchimento della postfazione di Sibylle Lewitscharoff e il contributo fotografico della Arno Schmidt Stiftung, questo testo torna in Italia in un’edizione filologica e critica senza precedenti. Altreforme continua così il proprio percorso: ridare voce ai testi che hanno rifiutato il compromesso, restituire l’inattuale come più urgente del presente. Perché non sono i libri accomodanti a fare letteratura: quelli arredano salotti, qui invece si dà fuoco alla poesia. Postfazione di Sibylle Lewitscharoff.

"Non c’è una voce unica che possa raccontare Srebrenica. Ecco perché questo libro sceglie la forma del mosaico: frammenti di vite, di tempi, di lingue che si cercano senza mai combaciare del tutto. È un dialogo tra generazioni – sopravvissuti, figli, testimoni, viaggiatori – che restituisce a chi legge non una verità compatta, ma un campo di risonanze. A trent’anni da una delle guerre jugoslave più efferate e dal genocidio commesso nella terra di confine tra la Serbia e la Bosnia-Erzegovina, segnata dal fiume Drina, ogni racconto è un tassello che apre un varco, ogni silenzio una domanda che continua ad operare nel presente. Nato da un progetto di memoria e di amicizia, intrecciando reportage, testimonianze, traduzioni e riflessioni, il libro attraversa rovine e ritorni, le parole trovate e quelle perdute. Qui la scrittura non spiega: accompagna. Tiene insieme le storie come si sostiene un corpo fragile, con cautela e fiducia. Ne emerge una geografia morale, fatta di luoghi e persone, di paesaggi interiori e ombre condivise, dove il dolore non è spettacolo ma responsabilità. In questo spazio comune la memoria va oltre il semplice ricordare: costruisce possibilità, restituisce dignità e ci chiede di restare – ancora, e sempre – capaci di ascolto." (Paola Del Zoppo). Prefazione del cardinale Matteo Maria Zuppi.

Rahhal La'awina, lo Scoiattolo, è uno studente che fatica a laurearsi e che ancor di più fatica a rendere orgogliosi i suoi cari. Un personaggio codardo, impacciato, ma ambizioso, che vive con grande difficoltà e infinite piccole invidie la sua vita sociale. L’incontro con il web segna il suo riscatto: attraverso i social network regola i conti con i suoi "nemici intimi", ovvero chiunque abbia avuto più successo di lui. La sua immensa capacità di causare danni tramite la tastiera viene scoperta e apprezzata dai Servizi di sicurezza marocchini ed è così che all'improvviso si ritrova costretto a usare il suo talento per diffondere voci allarmiste e "fake news". "Hot Maroc" è un romanzo sul volto mutevole del Marocco: su Marrakech, sull'università e il suo movimento studentesco, sugli internet café e gli hacker, sulla politica e il giornalismo. Vera e propria radiografia della nuova società marocchina, nata dai rivolgimenti socioeconomici che il Paese ha vissuto a partire dagli anni Ottanta, questo primo romanzo di Yassin Adnan denuncia con verve tutti coloro che, all'ombra del potere, bloccano il cammino del Marocco verso la democrazia. Che siano imprenditori, demagoghi, accademici pretenziosi o ex attivisti addomesticati, tutti si ritrovano coinvolti nella feroce “commedia animale” immaginata dal diabolico Rahhal e brillantemente ricreata dall’autore.

Questa antologia poetica si presenta come un atto di restituzione dell'opera di Joaquín Lobato, artista poliedrico che ha attraversato con sorprendente versatilità i linguaggi dell'arte e della parola di fine Novecento, mantenendo sempre una voce inconfondibile, profondamente radicata nella sua terra d'origine, ma al tempo stesso aperta alle tensioni e ai fermenti intellettuali del suo tempo. Traspare una costante tensione verso l'originale e l'autentico, concepiti come espressioni di una dimensione primaria, ancestrale e viscerale dell'esperienza umana. I versi di Lobato, così come le sue opere visive, si nutrono di elementi primitivi, antropologici e folclorici, riportando alla luce le radici popolari e culturali della sua terra, filtrate da una sensibilità moderna, inquieta e profondamente personale. Il suo universo creativo è abitato da un intenso e fertile confronto intellettuale con alcune delle figure più significative della scena artistica e filosofica a lui contemporanea: da Maria Zambrano a Joan Miró, da Rafael Alberti a Vicente Aleixandre. Lo stile di Lobato si muove liberamente all'interno del panorama artistico del XX secolo, approdando a diversi approcci espressivi, ma trovando nella sperimentazione delle avanguardie un luogo privilegiato: l'innovazione letteraria e poetica e le opere sperimentali hanno creato una breccia nella critica spagnola, rappresentando una via di fuga dalla repressione del regime franchista. Lobato ci dona un'opera che riesce ad andare oltre la narrazione individuale, in cui viene conservata la memoria, ma anche i ricordi, le emozioni e l'anima di un'intera generazione.

«Certamente Roma mi ha influenzato anche da un punto di vista artistico. A Roma s’impara la storia e s’impara a difendersi dalla storia. Credo che vi s’impari soprattutto a guardare.» Ponte Sant’Angelo è la raccolta di 170 osservazioni o miniature, o brevi racconti, ambientati a Roma. Quale che sia la definizione che si voglia attribuire a questi scritti risulterà comunque insufficiente, poiché il lettore si troverà di volta in volta davanti a un componimento progettato per muoversi agilmente tra diverse forme: il saggio, lo scritto diaristico, il mito, il reportage e molto di più. Dalle narrazioni emerge una Roma sopravvissuta alla guerra, vittima di una modernizzazione e di un’urbanizzazione eccessivamente rapide, caratterizzata da innumerevoli contraddizioni, animata da esseri umani dai tratti spesso grotteschi e caricaturali. Ma il piano di realtà diviene presto un pretesto per fare spazio a una narrazione dai tratti ora immaginari, ora onirici, ora mitici. Le riflessioni romane di Kaschnitz non sono, dunque, solamente delle “cartoline” da Roma né le passeggiate di una flâneuse, piuttosto sono sguardi che penetrano il livello superficiale di un luogo. Sono reperti di un mondo sotterraneo.

In un tempo futuro la civiltà terrestre invia una nave stellare nello spazio. I sistemi della nave sono strutturati per permettere lo sviluppo di embrioni e a coloro che nasceranno sarà affidato il compito di fondare una nuova società sul pianeta Andymon. Una generazione segnata da una distanza essenziale con il resto dell’umanità: saranno le macchine, infatti, ad occuparsi di gestazione e nascite e saranno i robot a sostenere necessità materiali e a curare l’educazione. I principi appresi e il senso di comunità sviluppatosi in viaggio vengono messi alla prova dalle difficoltà che il nuovo pianeta presenta e dai condizionamenti ereditati da una civiltà ormai lontana. La strada verso l’utopia non è percorribile senza fatica e che anche solo pensare di intraprendere questo percorso vuol dire essere disposti a lasciarsene modellare. In questo caposaldo della fantascienza europea degli anni Ottanta (Andymon nel 1989 viene votato come il più rappresentativo romanzo di fantascienza della Germania Est) troviamo la forza immaginativa di una società che necessariamente è diversa da quelle di cui si hanno memoria. Rapporti di poteri ed equità sociale progresso tecnologico e armonia con la natura, mettono in scena i conflitti, i dialoghi e gli sviluppi per un futuro possibile.

Da un medaglione invetriato di Della Robbia fino a raggiungere l'iconico Quarto stato di Pelizza da Volpedo, i racconti di questa raccolta mettono il lettore difronte a una realtà complessa e stratificata come un'opera miniata. Ogni storia nasce e dà vita a un'opera d'arte e l'autrice traccia il legame indissolubile tra ciò che è storia intima, individuale, particolare e ciò che attraverso l'arte si fa universale. Si fa emblema di questa connessione un travagliato e appassionato rapporto con una terra d'origine piena di bellezza e contraddizioni, la Sicilia, che diviene una porta che si apre al mondo e allo scambio, ai linguaggi che si ibridano per dare vita a una parola nuova che si fa squisitamente poetica. Di Marco ci invita ad una passeggiata letteraria attraverso le sale di un museo grande come la storia dell'arte e ci chiede di ascoltare con attenzione le voci dei protagonisti e delle protagoniste dei racconti che ci vengono proposti dall'autrice giustapposti con la sapienza e l'intenzione di una curatrice museale.

Un uomo che dimentica in auto il suo bambino; un politico populista e vanesio che fonda un nuovo partito; un giornalista, famoso inviato di guerra, che si trasferisce in un’isolata casa in montagna e cerca di recuperare e sintetizzare il senso della sua vita nella scrittura di un romanzo e nella ricomposizione attorno a sé di una famiglia da sempre trascurata. Infine Sonia, la donna che è bussola e cifrario nel ripercorrere le vite di questi uomini autocentrati e che raccontano, loro malgrado, la storia della società di cui sono al tempo stesso prodotti e fautori. Quattro personaggi che compongono una famiglia che di tradizionale non ha nulla. Quattro voci che invitano il lettore ad indagare nelle storie che raccontano, a destreggiarsi tra apparenze farsesche e un’interiorità buia e respingente per giungere a delineare il ritratto della nostra società. Franceschelli, con il suo linguaggio ammaliante, un’ironia sottile e la sapiente costruzione della narrazione, dà vita a un romanzo che con la potenza visionaria di un dramma in più atti è capace di inchiodare il lettore, non solo alla storia narrata, ma anche e soprattutto alla rappresentazione di una realtà da cui si tende a volgere lo sguardo.