Dantone Edizioni e Musica

Metodo completo per lo studio del Violoncello - Collana a cura di Federico Paci “Io suono il Violoncello” rappresenta un percorso strutturato e progressivo per lo studio del violoncello, adatto ad ogni contesto formativo e rivolto a studenti di tutte le età. Partendo dal livello “zero”, questo primo volume permette di sviluppare le abilità per approcciarsi con sicurezza a brani di media difficoltà e nello stesso tempo maturare la consapevolezza musicale fondamentale per il “suonare insieme”. Il percorso si articola attraverso semplici melodie ed esercizi tecnici con relativa teoria applicata e comprende anche brani polifonici. Gli stessi brani possono essere eseguiti con l’ausilio di basi online. I facili accompagnamenti pianistici sono inoltre disponibili come spartiti PDF scaricabili.

Appunti e percorsi di teoria musicale con elementi di musica applicata alla danza Ad uso dei licei coreutici, delle accademie di danza e dei corsi di formazione professionale per danzatori. Il Quaderno musicale del danzatore è il frutto della poliedrica esperienza didattica ultraventennale di formazione musicale condotta dall’autrice in campo coreutico, alimentata anche da riflessioni e approfondimenti propiziati dalla sua consolidata attività di pianista accompagnatrice per la danza. Le esperienze e le osservazioni condotte hanno portato l’autrice alla conclusione che i testi di teoria musicale dedicati ai musicisti contengono una specializzazione troppo elevata per il tipo di competenze effettivamente necessarie e desiderabili per i danzatori. Inoltre, tali testi presuppongono fra le righe che di base vi sia una pratica di esecuzione strumentale che in molti casi porta gli studenti a situazioni di esposizione/assorbimento dei vari aspetti del linguaggio musicale prima ancora di averne affrontato lo studio teorico. Si aggiunga a tutto ciò che lo studente strumentista quotidianamente legge musica e si dedica all’esercizio sul proprio strumento, tanto quanto un danzatore si dedica quotidianamente alla pratica delle varie discipline coreutiche. Il libro si configura quindi come un piccolo compendio di teoria musicale per danzatori corredato da numerose attività pratiche (ascolto, scrittura e esecuzione musicale) e da una congrua serie di esercizi di lettura, completato poi da appunti su tematiche musicali di interesse coreutico e proposte operative incentrate sul binomio musica/danza.

L'obiettivo di questo metodo è di avvicinare i bassisti elettrici al mondo del contrabbasso, spiegando gli elementi fondamentali su cui si basa la tecnica per suonare questo strumento e proponendo esercizi semplici e graduali, che permetteranno di acquisire sicurezza. Ho scritto questa breve guida basandomi sulla mia esperienza personale di bassista diventato successivamente contrabbassista con un percorso di studio classico. Ritengo però che un bassista che desideri semplicemente saper accompagnare un brano pop con un bel suono e l'intonazione giusta non debba necessariamente seguire un percorso classico e possa approcciarsi al contrabbasso acquisendo gli elementi essenziali della tecnica esecutiva. Il metodo è quindi destinato a tutti i bassisti attratti dal contrabbasso e in modo particolare a tutti quelli che desiderino sfruttare la conoscenza di questo strumento come arma in più nella carriera lavorativa.

Questo metodo, pensato sia per principianti che per esperti, offre quindi la possibilità di approcciare e approfondire lo studio della zampogna a chiave, attraverso una panoramica generale e dettagliata sullo strumento, che ne riporta i principali cenni storici e ne rivela caratteristiche organologiche e musicali. Dalla teoria alla pratica, pagina dopo pagina vengono affrontati i primi approcci di studio, dalla postura all'impostazione, dalla respirazione alla gestione della sacca, passando per esercizi e tecniche di articolazione ed esecuzione, fino a giungere all'interpretazione di brani con diversi livelli di difficoltà.

Elena Somaré, artista multimediale, è una delle rarissime e più note interpreti, sul piano internazionale, nel campo della musica per fischio. Si è esibita in tantissimi teatri, festival e luoghi prestigiosi in tutto il mondo e ha portato questo particolare strumento ai più alti livelli interpretativi, liberandolo dal pregiudizio che lo confinava alla pura esibizione virtuosistica. In questo metodo vengono trattate le tecniche di base del fischio con esercizi per la respirazione, abbellimenti, fioriture e ritmica e con alcuni brani esemplificativi utili per iniziare a interpretare in modo personale la musica fischiata.

Questo volume è stato concepito con l’intento di fornire agli allievi un modo semplice e progressivo di studiare la complessa materia dell’armonia. Il testo è redatto nel modo più esplicativo possibile e comprende tutti gli elementi dell’armonia consonante e dissonante. Le pagine iniziali presentano un’ampia sezione dedicata alla teoria musicale (dal suono al sistema temperato, dalle scale musicali alle tonalità, dagli intervalli al setticlavio), per trattare poi gli elementi fondanti dell’armonia (accordi, cadenze, moto delle parti, accordi alterati, quinte e ottave parallele e nascoste). Sono esposti inoltre in modo chiaro e accessibile la modulazione, gli accordi di settima e di nona artificiali, le note estranee all’armonia, con un accenno ai movimenti contrappuntistici, agli accordi sospesi e ai power chord. Un riepilogo teorico-pratico di tutti i tipi di accordi, presentati nelle varie posizioni, completa l’esposizione dell’importante argomento della combinazione dei suoni. Il libro è indirizzato a tutte le scuole di cultura musicale, agli istituti e ai licei musicali, nonché agli studenti di musica che intendono avvicinarsi al mondo dell’armonia tonale.

Selezione di studi dal Sagreras e dai maestri dell’800 - Selezioni di brani dal Rinascimento ai primi del Novecento. Oltre 200 pagine di Studi e brani raccolti per accompagnare il ciclo di studi chitarristici sia nei licei musicali che nei percorsi pre-AFAM dei conservatori di musica ma anche per coloro che, all’interno delle scuole medie ad indirizzo musicale, si preparano per proseguire gli studi professionali. Il testo parte dai fondamenti della tecnica strumentale con l’ausilio di una meticolosa ed abbondante selezione da uno dei metodi più popolari del ‘900: “Le prime lezioni di chitarra” di Julio Salvador Sagreras. Una seconda sezione introduce alla conoscenza dei maestri antichi con autentiche perle del Rinascimento e del Barocco. L’antologia si completa con studi e brani composti dai più importanti autori, dall’ Ottocento al primo Novecento, come Mauro Giuliani, Fernando Sor, Matteo Carcassi, Luigi Legnani, Nicolò Paganini, Napoleon Coste, Johann Kaspar Mertz, Francisco Tarrega e Miguel Llobet.

Un libro che passa attraverso vari stili, quelli rappresentativi dei grandi chitarristi presi in esame. I fraseggi e gli assoli di questi ultimi sono però solo il punto di partenza per cercare di capire e portare via in poco tempo ciò che è stato raggiunto con tanta dedizione e talento. Essere affiancati da un insegnante è sempre preferibile, ma per chi ha una preparazione di livello intermedio-avanzato la strada segnata è abbastanza chiara. Un libro che difficilmente esaurirà le sue risorse e che può accompagnarvi attraverso i vari argomenti trattati, nelle varie fasi della vostra crescita musicale. Con video online.

Questo Corso rappresenta la prosecuzione naturale del corso “Principianti” ed è stato ideato per permetterti di lasciarti definitivamente alle spalle il fatto di essere un principiante e approdare finalmente ad acquisire controllo, esperienza e capacità tipiche dei musicisti completi. Il corso è ricchissimo di spunti da un punto di vista teorico, accordale e tecnico, ma il vero focus è senza dubbio sull’accompagnamento: decine di spunti, esercizi e idee per accompagnare con la chitarra vengono spiegati nel dettaglio, con un calendario da seguire giorno per giorno per esercitarsi.

GUITARlab è un metodo didattico per chitarra basato principalmente sul concetto di improvvisazione nel Blues Moderno. Adattandosi alla personalità dell’allievo, ne stimola la creatività musicale e ne amplia gli orizzonti armonici, spronando a trovare la propria voce e a diventare chitarristi consapevoli.

Questo metodo ti porterà passo dopo passo, a scoprire tutte le applicazioni relative all’uso del doppio pedale, dalle nozioni di base fino al linguaggio del batterismo moderno, per la creazione del tuo stile personale. Con basi/video online.