Dantone Edizioni e Musica

E se ti accorgessi dopo anni di studio, sacrifici, esami e migliaia di euro investiti nella tua formazione artistica, che è così difficile trovare un proprio posto nel mondo della musica... cosa faresti? Getteresti subito la spugna buttando all’aria tutto considerando questo tempo solo come “un periodo della tua vita”? Oppure faresti qualsiasi cosa per realizzarti e far sì che la musica diventi tutta la tua vita? Se sei determinato a realizzare ciò che più ami al mondo, troverai in questo libro tutti gli strumenti che ti permetteranno di farlo al meglio. Niente teoria, niente concetti astratti ma solo tanta pratica, esempi e consigli derivanti dalla mia esperienza, che ti daranno la spinta per essere dieci passi avanti rispetto alla concorrenza.

Chi non ha sognato di fare il chitarrista almeno una volta nella vita? E magari lo ha fatto acquistando una chitarra d'occasione, suonandola anche solo poche volte con gli amici davanti a un falò estivo, o semplicemente chiudendo gli occhi e immaginandosi leader di una rock band. Attraverso questo libro Colombo affronta storie vissute, immaginarie e a volte un po' romanzate di un chitarrista alle prese con la vita reale. Un libro per sorridere e riflettere "oltre le corde" ovvero svestendo i panni dell'artista con l'intento di toccare temi, situazioni, luoghi comuni e leggende con le quali entrare in empatia. Dedicato a tutti i chitarristi ma utile anche a chi, per amicizia o relazioni, desidera conoscere il loro mondo.

Questo metodo inizia da zero ed è diviso in 6 capitoli: Ottieni il tono dal tuo strumento con l’EBow creando melodie, tecniche per la mano sinistra, esercizi per il 3° e 4° dito, scale e arpeggi su una corda, salti di corde a vuoto, string skipping, salti di corde, bending a 4 dita, trilli, riff ritmici e tecniche chitarristiche avanzate come tapping sweep picking e hammer-on.

L’approccio geometrico costituisce un metodo alternativo e complementare per lo studio e la memorizzazione dei principali concetti musicali. Partendo da delle vere e proprie forme possiamo creare dei collegamenti tra vari argomenti in modo tale da ottimizzare il tempo e l’efficacia del nostro metodo di apprendimento. Ogni idea proposta è corredata da degli esercizi immediatamente utilizzabili nella pratica. L’intento è quello di fornire una diversa chiave di lettura dando degli spunti per poter creare il proprio percorso chitarristico, andando a valorizzare la creatività ed esplorando differenti tematiche dove l’elemento visivo rappresenta un aiuto fondamentale. Oltre a un approccio visivo, nel manuale sono contenuti schemi matematici e grafici approfonditi che permettono di creare una chiara identificazione del materiale didattico sullo strumento.Guitar Architectures è corredato anche dai video online, realizzati dall’autore, dei principali esercizi presenti nel libro.

Questo libro si pone l’obiettivo di affrontare la formazione iniziale del pianista attraverso l’uso di tecniche e linguaggi moderni, organizzati in ordine di difficoltà e con un approccio piacevole, funzionale e divertente. Il volume è strutturato in quattro sezioni fondamentali: nella prima si affrontano le basi della teoria musicale e della lettura delle note, introducendo sin da subito l’uso di entrambe le mani nella posizione delle 5 dita. Nella seconda sezione si affrontano lo spostamento e l’allargamento delle mani, il cambio delle dita, i primi giri armonici con l’utilizzo delle sigle degli accordi, le alterazioni e gli esercizi di tecnica. La terza sezione è incentrata sullo studio base dell’armonia, il trasporto nelle varie tonalità, le prime progressioni armoniche, le scale maggiori e gli arpeggi. L’ultima sezione è dedicata al repertorio di brani moderni che sviluppano gli argomenti affrontati in precedenza. Il metodo è rivolto ad allievi di età compresa tra gli 8 e i 14 anni ed in particolare agli alunni delle Scuole Medie ad indirizzo musicale, scuole private o adulti che vogliano approcciarsi per la prima volta al pianoforte.

Questa raccolta di 40 workout è stata pensata e creata sulle necessità dei miei allievi, con i quali ho lavorato molto sui vari argomenti legati alla tecnica della mani, come l’utilizzo delle dita, le combinazioni tra i colpi singoli e doppi, l’incremento della durata e velocità. Il libro include le trascrizioni e i relativi files MP3 scaricabili online per lo studio dei 40 workout.

Sonata op. 6, n. 1 (Corelli), Triosonata (Telemann), Triosonate (Händel), Triosonata (Quantz), Sonata F. XII n. 4 PV402 (Vivaldi), Triosonata (Hasse), Triosonata (Telemann), Triosonata (Quantz). - Parts online Selected, revised and edited by Damiano Di Gangi, Basso Continuo realized by Lucio Nanni. Una raccolta di Triosonate barocche, scelte tra le più amate e celebri composizioni per due flauti e Basso Continuo del Settecento, per offrire la possibilità di conoscere la letteratura flautistica di un autore senza necessariamente affrontarla nella sua monografica globalità.

Un corso di chitarra interamente dedicato alla scala pentatonica ed alle sue applicazioni. Con la chiarezza e la semplicità di esposizione che ormai da anni caratterizza la sua didattica, Vince Carpentieri ci accompagna in un programma di studio dedicato sia al principiante che al chitarrista avanzato. Il corso è strutturato in maniera progressiva per offrire il massimo beneficio ai principianti, ma ha un accesso flessibile per permettere anche al chitarrista più esperto di approfondire solo gli argomenti ai quali è interessato.

Affinare le proprie capacità uditive è fondamentale per qualsiasi musicista. Questo libro di esercizi di Ear Training a due voci nasce infatti dall'idea di far sviluppare negli allievi una maggiore percezione musicale dal punto di vista ritmico, melodico e armonico. Un corretto sviluppo dell’orecchio va affrontato non solo dal punto di vista della trascrizione sotto dettatura ritmico-melodica (in questo caso di 2 voci), ma anche e soprattutto intonando ciò che si trascrive e si legge. Per questo motivo in questo volume sono presenti esercizi da “leggere e cantare” in un'esperienza che sviluppa contemporaneamente l'intonazione e l'ascolto reciproco, utilizzando lo strumento che ognuno di noi possiede: la voce. Il lavoro è rivolto a tutti coloro che studiano un qualsiasi strumento musicale sia nei Licei che nei Conservatori affinché possano, attraverso l'ascolto e l'intonazione delle note, migliorare non solo la loro abilità percettiva ritmica e melodica ma, allo stesso tempo quella armonica, in aggiunta al percorso teorico che ognuno di essi svolge, al fine di acquisire tutti gli elementi formali del discorso musicale.

Corso di tecnica e allenamento per tutti i chitarristi. 11 Unit con video online Questo Corso è dedicato a chitarristi di livello medio/avanzato che desiderino migliorare la tecnica e l’allenamento sulla chitarra. Rappresenta una precisa risposta a chi vorrebbe migliorarsi tecnicamente, allenarsi ed esercitarsi sulla chitarra ma non sa quali esercizi svolgere, e in che modo. Il corso fornisce infatti da un lato le linee guida generiche per delle sessioni di studio efficaci e senza perdite di tempo, e dall’altro un programma completo composto da 80 esercizi, su 10 settimane. Può essere svolto su qualsiasi tipo di chitarra. elettrica, classica o acustica.

Un metodo progressivo e completo per lo studio della tastiera adatto a essere utilizzato in ambito scolastico, nell’insegnamento individuale o nell’apprendimento da autodidatta. Lo studio graduale, a partire dalleprime note permetterà l’esecuzione di oltre 40 brani melodici. È presente anche una speciale sezione dedicata all’accompagnamento a due mani con i diagrammi dei principali accordi ed altri 20 brani corredati dai diagrammi degli accordi facili e da video che mostrano la possibilità di eseguire gli accompagnamenti con note singole al basso o con gli accordi completi.

«Ho cominciato ad insegnare quando avevo circa 16 anni, un po’ per muovere le prime finanze, un po’ per vocazione. Per scelta ho utilizzato poco i libri scritti da altri e utilizzato spesso il materiale scritto da me, ho sempre pensato che così i miei allievi avrebbero avuto più chiaro il processo creativo durante le mie performance musicali. Dopo circa 30 anni di insegnamento, e costante studio ed evoluzione, ho fatto un sunto di ciò che mi è servito veramente per svolgere la carriera di musicista e l’ho racchiuso dentro questo corso diviso in 3 volumi progressivi. Una sorta di “manuale delle cose utili” per svolgere appunto la vita da chitarrista. Ho realizzato una serie di 15 lezioni per ognuno dei 3 volumi, se sei un autodidatta potrai gestirti in autonomia con una cadenza mai superiore ad una lezione ogni tre giorni, oppure a cadenza settimanale con il tuo insegnante. Unico elemento tecnologico è rappresentato dalla presenza del codice QR stampato in corrispondenza di alcuni studi; esistono varie applicazioni per smartphone o computer che permettono di fotografare il codice al fine di essere velocemente indirizzati al relativo file».