Controluna

Una raccolta di poesie assolute, senza accordo: d'autonomia efficace. Poesie adeguate a chi, in circostanze degradate e d'ambizione indecorosa, ancòra non esausto si riconosce nel decoro e con pudore si dedica alla discrezione, alla devozione. Di conseguenza non occorre scrivere nulla che possa favorire una lettura corretta, non vi è condizione o prassi da comprendere. Lontano da qualsiasi emozionalità e suggestione tutto è estremamente familiare, limpido.

Un piccolo libro sulla poesia e di poesia. Dove vengono messe in versi la musica e le stagioni, il mare e gli umori. Nostalgie del passato si mescolano a sensazioni di un presente in continuo movimento, un oggi di cambiamento. Autobiografia e ascolto di voci vicine e lontane, in poche righe piccole storie di vite vissute. Ci si può ritrovare o, semplicemente, pensare.

La spinta che muove i desideri dell’autrice è la ricerca costante di una risposta alla domanda: “Qual è la vera portata della libertà?”. Uno sguardo delicato e al contempo severo che indaga molteplici declinazioni dell’esistenza: il tempo della cura e della pazienza, la durezza della quotidianità, la menzogna e l’amore che custodisce e monda. Un lirismo intenso, attento a chi ha avuto esperienza del dolore e lo ha poi trasmutato in speranza.

Raccolta poetica di Alexandra Censi, che torna a guardare la sua città e la sua periferia con uno sguardo attento, disilluso, onestamente cattivo. Personaggi senza volto e capannoni industriali creano lo sfondo di una poetica quotidiana, viva di corrispondenze tra uomini e cose. Chiude la raccolta una sezione commovente e straniante dedicata al caso Billy Milligan e alle sue ventiquattro personalità.

"Ciclo vitale" è un’opera poetica con la quale, attraverso rime e versi, si viaggia per le varie fasi della vita, dall’infanzia alla morte, passando per l’adolescenza, la gioventù, l’età adulta e la vecchiaia, con tutti i sentimenti che ogni fase porta con sé.

Questa silloge poetica raccoglie trenta testi divisi in due sezioni: "Corteccia" e "Periderma". Il tema è forse uno dei più abusati, l'amore, ma ogni poesia, come la corteccia degli alberi, strato dopo strato mostra – a chi ha il cuore di denudare l'animo del poeta – i sentimenti più puri e più profondi dell'essere umano.

“Io, quando non ne posso più, lascio che parlino i morti, poi loro mi spiegano che non è tanto difficile morire e lo fanno con racconti di silenzio, perché nel vuoto il suono è niente, un lessico famigliare degli assenti. Non mi dicono altro e nella loro dimenticanza una verità d’oblio e oscurità. Io, quando non ne posso più, lascio che parlino i morti: il loro alfabeto d’abisso mi cheta, perché di nulla avrò bisogno”.

Accadde a Greenville, in South Carolina. Le scarpe nuove gli stavano veramente scomode. No, no, proprio non ce la poteva fare a giocare con quelle calzature chiodate. Si trovava in battuta e sentiva che con quelle cosacce ai piedi non poteva concentrarsi. Fu allora che lo fece e tra lo sbalordimento generale se le tolse e decise di battere scalzo. Da quel giorno tutti lo ricordano come Shoeless Joe Jackson, il “senza scarpe del Baseball”.

La raccolta si articola in tre sezioni, tre diverse "intonazioni" di una voce che racconta il dolore - esistenziale e sociale - e il suo relativizzarsi, il male che accompagna la nostra vita e la necessità di una coscienza civile e sociale come risposta. Esperienze personali e civili confluiscono, infatti, quando si crea quel nesso tra luoghi e memorie. È allora che la poesia restituisce le stesse rappresentazioni e fondazioni della nostra società: memoria, socialità, enigma, senso del sacro e della bellezza.

“Madre, conservami le parole dentro la tasca sacra dove hai sempre un testo vuoto per spiegare le cose che come noi non hanno metro. Madre, contienimi la paura di non sapermi davvero guardare indietro mentre tu piangi ed io non so come farti andare avanti. Sono sempre io la stessa bambina con il viso felice nascosto dal tuo velo. Non so perché per sopravvivere ho imparato tutta sola ad amare la rima che più presto ci avvicina a quella nostra primissima idea di cielo”.

Silloge in versi dedicata all'espressività del corpo. Le creazioni fluiscono in un lungo poema costituito da sequenze che, sviluppandosi attraverso una rigorosa ricerca linguistica, formano un itinerario essenziale di ritmi e slanci corporei.

Il volume esplora la necessità di accettare il tempo che passa, attraverso la rigenerazione e il rinnovamento di sé. "Konenki", parola giapponese che definisce il passaggio da un'età all'altra dell'esistenza umana, diviene così la “parola contenitore” ideale per questa raccolta dove passato, presente e desiderio di un altro futuro sembrano malinconicamente intrecciarsi e fluttuare in una dimensione atemporale.