Coconino Press

Che fine farà il pianeta Terra? Se lo chiede Shimada Toranosuke in questo commovente affresco sul destino dell’umanità e sul futuro tecnologico. La radioattività ha modificato gli equilibri sul pianeta e i robot sono ormai una presenza indispensabile per l’essere umano. Anziché imparare dagli errori del passato, però, l’uomo ha continuato a oltraggiare la Terra minacciando, così, la sua stessa esistenza. Con una grafica a metà tra il classico Tezuka e il più contemporaneo fumetto europeo, Robo Sapiens racconta sentimenti universali come l’amore, il senso di abbandono e la solitudine.

Ernesto era solo un ragazzo quando la sua famiglia era fuggita da Malanotte. Ci ritorna adesso dopo tanti anni. Niente, all'apparenza, sembra diverso. Ma c’è qualcosa a Malanotte di antico e oscuro. Come una maledizione, una voce riecheggia da un tempo lontano e vuole essere ascoltata.

La vita di Teresa è sempre stata una larga e confortevole linea retta. Un’autostrada che le ha permesso di centrare puntualmente, e nell’ammirazione generale, tutti gli obiettivi stabiliti. Le linee rette sono invece del tutto assenti nella personalissima geometria di Ruben. Per lui, come per tanti coetanei, Berlino alla fine degli anni Novanta è un labirinto magico in cui perdersi è facile e divertente. Il nuovo millennio è alle porte e il futuro assomiglierà a un enorme parco giochi. Quando Teresa e Rubens si incontrano, il destino cambia per sempre la traiettoria delle loro vite.

Fin dove può spingersi una madre per il bene di sua figlia? Incurante del disprezzo che la ragazza le rovescia addosso, Márcia è pronta a sfidare i trafficanti e i poliziotti corrotti della favela in cui vivono, e a rinunciare al grande amore della sua vita. Congegnato come un thriller, questo libro racconta le ingiustizie, ma anche la dignità delle persone che si mescolano nelle periferie delle metropoli. Un libro struggente, che si regge sulla convinzione che sia sempre possibile cambiare il proprio destino. Vincitore del festival di Angoulême 2022, il più prestigioso premio del fumetto mondiale.

Dopo "Lassù no" e "Il Mar delle Blatte", questo libro raccoglie il pàntheon delle divinità scòzzariane: un pederasta squisito, una suora fellatrice, un investigatore servo dei comunisti. Baluardi contro l'insulsaggine, pretesti per parlare di altro, strumenti inossidabili per non darcela a bere. Un bizzarro tapis roulant di disegni e testi che farà aleggiare nella stanza e intorno all'anima la sottile fragranza del Fumetto Bello. «Divorato in un lampo, o sfogliato per mesi, il cartoccio fermenterà nello stomaco della vittima consenziente, rilasciando le larve di pagine indisponenti», promette Egli.

Rebecca vive sola nella grande casa di famiglia. Il fratello Enzo è sparito da tempo, le due madri che li hanno cresciuti sono lontane. Il fidanzato Lino, poi, ha smesso di comunicare con il mondo esterno, chiuso nel bunker dove si è rifugiato nell'attesa di un'invasione extraterrestre. Un giorno Enzo ritorna, in compagnia di una gallina che, a suo dire, rappresenta l'ultima speranza per stabilire un contatto con gli alieni. Sarà per Rebecca il momento di fare i conti con il passato e di prendere finalmente in mano la propria vita.

Nel 1971, il giovane Glenn viene trasferito al Collegio Chartwell, un istituto vecchio stile per “bambini difficili” che cela un oscuro mondo di abusi sessuali e psicologici. Le cicatrici emotive di questa esperienza continueranno a riemergere, scontrandosi con il silenzio di chi non vuole ascoltare, a cominciare dalla famiglia. Fino a quando, dopo 50 anni, Glenn troverà la forza di disegnare la sua storia. Profondamente empatico, implacabilmente sincero, questo nuovo classico dell’autobiografia disegnata è anche il racconto di una cura: accidentata, spesso solitaria, ma infine vincente.

Romeo è diventato padre ma è ancora alla ricerca del suo posto nel mondo. Deve lasciarsi alle spalle il passato e ridefinire la propria identità, proprio come hanno fatto gli abitanti della comunità italo-americana di White Plains. Con Empire State si conclude, dopo quasi vent'anni, l'avvincente saga del Viaggiatore distante.

Kinta ha solo sette anni, ma ne ha già viste di cose. Un aereo caduto dal cielo e il suo pilota che sembra un demone, un uomo e una donna che fanno l'amore, un omicidio. E poi ancora il cinema, il circo, la magia dell'arte, ma anche la disillusione e la sconfitta negli occhi degli adulti, nel Giappone del 1945 uscito a pezzi dalla guerra... Nel primo volume di questa trilogia, da molti considerata il suo capolavoro, lo sguardo di Kamimura Kazuo ritorna bambino e la sua voce si fa elegiaca. Per rivivere gli anni dell'infanzia, i momenti di bellezza e la precoce esperienza della "tristezza del cuore", dipingendo intanto l'affresco di un Paese che tenta faticosamente di ricominciare dopo il disastro bellico. Su tutto domina la pianura del Kantó, paesaggio della memoria e territorio di educazione alla vita: un orizzonte che racchiude tante storie, di dolori e tradimenti, d'amore e di desiderio di rinascita.

Le storie di Eldorado parlano di adolescenti inquieti, solitudini, difficili rapporti familiari, frammenti di quotidiane Apocalissi. Narrazioni poetiche che evocano sconfinati mondi interiori, con disegni che a tratti ricordano maestri del fumetto come Mazzucchelli, Tomine e Schrauwen, accompagnati da opere d'arte che ne anticipano o ne prolungano le atmosfere.

Questa è la storia dell'amicizia tra Raffaella Cerullo ed Elena Greco. Lila e Lenù. Un legame indissolubile che inizia con due bambine che si prendono per mano, in un rione miserabile della periferia napoletana negli anni Cinquanta, e percorre tutta la loro esistenza. Fino a una scomparsa misteriosa, l'ultimo tentativo di far perdere all'una le tracce dell'altra. Un suggestivo viaggio per immagini nel romanzo che ha incantato i lettori di tutto il mondo attraverso lo sguardo e la sensibilità artistica di Mara Cerri, una delle migliori illustratrici contemporanee, e la sapienza narrativa di Chiara Lagani, drammaturga e interprete della compagnia teatrale Fanny & Alexander. Una trasposizione appassionata che, sfruttando le potenzialità espressive del linguaggio a fumetti, illumina da nuove angolazioni l'opera più iconica di Elena Ferrante.

Sono per lo più adolescenti, che vivono in periferie desolate, i personaggi delle storie di Gipi. Ragazzi fragili e confusi, violenti e a volte teneri, che permettono all'autore di toccare temi universali ed eterni: l'amicizia e i suoi tradimenti, i sogni e le disillusioni, l'emarginazione e l'incapacità di capire l'altro. Con la sua voce inconfondibile, sempre in bilico tra comicità e tragedia, attingendo allo scrigno della memoria e qualche volta alla fantasia, Gipi dipinge ad olio sei racconti indimenticabili, che non hanno paura di mostrare i lati oscuri e violenti della vita, cogliendone al contempo i momenti di bellezza e di poesia.