24 Ore Cultura

La storia di Gabrielle “Coco” Chanel attraverso gli elementi che hanno scandito la sua vita, il suo lavoro e le sue creazioni. Dal leggendario Chanel N°5 all’iconico Little Black Dress, 55 eleganti illustrazioni emergono letteralmente dalla pagina trasformando il volume in un oggetto esclusivo da custodire ed esporre. Da Chanel N.5 al Little Black Dress, ogni elegante illustrazione può essere estratta dalla pagina, trasformando il libro in un bellissimo oggetto da custodire ed esporre. Le splendide immagini sono accompagnate dalla storia della vita, dell’ispirazione e dei modelli di Gabrielle Chanel.

Dalle pietre sconnesse dell'Appia Antica che percorsero le legioni in marcia alle rovine dei grandi parchi archeologici che fanno di Roma una città unica in tutto il mondo per ricchezza e magnificenza monumentale, dalle sale dei grandi musei, che coprono tutti i periodi della storia dell'arte, dalle origini dell'Urbe fino alle creazioni di archistar come Zaha Hadid dedicate all'arte contemporanea, dalle grandiose basiliche alle scenografiche piazze, fino alla schietta e irriverente anima popolare di Trastevere, il libro accompagna i lettori più giovani alla scoperta delle più celebri attrazioni romane, per scoprire una città che non si lascia ridurre al polveroso ruolo di museo a cielo aperto. Ciascun capitolo corrisponde a una tappa di questo affascinante viaggio di esplorazione: un viaggio riccamente illustrato e completato da piccoli focus dedicati ad aneddoti, leggende, personaggi famosi e artisti che hanno fatto la storia della città. Ampio spazio è dedicato alla creatività e all'esperienza diretta: non solo giochi e quiz, ma inviti a personalizzare le pagine di questa guida speciale, incollando i ricordi collezionati lungo l'itinerario, dai biglietti d'ingresso ai musei e ai parchi archeologici ai mille souvenir di tutti i tipi, forme e colori che fanno la gioia dei turisti provenienti da tutte le parti del mondo. Età di lettura: da 7 anni.

Il disegno e lo schizzo in particolare sono strettamente correlati con il miglioramento della creatività, della memoria e dello stress, e sono spesso utilizzati nell’arteterapia. Disegnare è divertente e terapeutico, e questo libro sarà il trampolino di lancio per liberare la tua creatività e scoprire il tuo stile. Molte persone vorrebbero imparare a disegnare per piacere, ma non sanno da dove cominciare. Trovarsi davanti a una pagina bianca può essere scoraggiante, perfino per un artista professionista. In questo volume, l'illustratrice Molly Egan condivide suggerimenti e idee per iniziare a disegnare, incoraggiando l'assunzione di rischi e la sperimentazione. Il libro è diviso in tre sezioni: Riscaldamento: per esercizi da 5 a 10 minuti progettati per allenare i muscoli; Weekday: per suggerimenti guidati di disegno creativo per un tempo limitato; Weekend: per esplorazioni creative aperte e approfondite. Oltre agli esercizi, Molly fornisce dettagli su come costruire un kit artistico e incoraggia l'esplorazione artistica oltre le pagine del libro.

Ispirato agli erbari antichi, il volume è dedicato ai lettori più giovani alla scoperta del meraviglioso mondo dei fiori. Ciascuna pianta è descritta in un “scheda” con testi leggeri e di facile comprensione, ma ugualmente rigorosi da un punto di vista scientifico e opportunamente illustrata. Con il contributo autoriale dell’orto botanico di Brera, questo volume racchiude la varietà di piante fiorite che si trovano intorno a noi suddividendole per aree. Troveremo quindi le piante delle zone umide, quelle delle zone montane, le piante fiorite che si possono incontrare nei boschi o in campagna, non mancheranno tuttavia le piante entrate nel panorama di tutti i giorni come per esempio il glicine, l’ortensia, la camelia originarie di altre zone del mondo, ma ormai parte integrante del nostro scenario. Ciascuna scheda includerà inoltre aneddoti, curiosità, inviti al gioco e spazi interattivi, per rendere la lettura sempre animata e coinvolgente. Un volume prezioso da leggere, ammirare e consultare a piacere, scoprendo ogni volta una nuova specie. Presentazione di Martin Kater. Età di lettura: da 6 anni.

In un’originale graphic novel la storia umana e professionale di una étoile dei nostri tempi, che ha fatto della diffusione della danza la sua missione e l’ha resa estremamente popolare. La graphic novel ufficiale ispirata alla vita dell'étoile. Scegliendo i momenti più significativi della vita di Roberto Bolle dall’infanzia a oggi, il volume ispirato alla sua vita descrive il percorso che ha portato l’artista a essere Étoile del Teatro alla Scala, nonché Principal Dancer dell’American Ballet Theatre di New York e Guest Artist del Royal Ballet presso la Royal Opera House del Covent Garden di Londra. Grazie a queste pagine il lettore entra in un mondo fatto di duro lavoro e allenamento, costellato da grandi successi e anche qualche delusione. Una carriera in continua ascesa, frutto di una forza, una determinazione e un impegno che possono a buon diritto rappresentare un esempio per le nuove generazioni.

Uno stile scorrevole e semplice, per un volume innovativo che mostra ai lettori come distrarsi, ridurre l'ansia e migliorare il proprio umore attraverso l’arte. Il volume contiene oltre 70 opere d'arte che riflettono una vasta gamma di espressioni ed emozioni (da Jean-Michel Basquiat a Frida Kahlo, da Katsushika Hokusai a Claude Monet e molti altri). L'arte visiva è illuminante, stimolante, emozionante e sorprendente, ma può anche essere terapeutica, riducendo i livelli di ansia e di stress e offrendo una prospettiva diversa sulle sfide che tutti ci troviamo ad affrontare nella vita. Attraverso l’analisi e l’osservazione approfondita di oltre 70 dipinti, l’autrice ci guida in una lettura che ci aiuti ad attingere idee ed emozioni dalle opere d’arte. Come Frida Kahlo ha affrontato la sua sofferenza o Henri Matisse ha abbracciato la felicità, Louise Bourgeois ha sconfitto la paura e Auguste Rodin ha trovato la speranza, così, attraverso l’arte, ognuno di noi può lavorare su se stesso e migliorare il proprio benessere mentale...

Un volume illustrato di grande formato dedicato alla realizzazione di composizioni e decorazioni floreali con particolare attenzione alle decorazioni natalizie. Oggetti inediti e realizzati in esclusiva da Mario Nobile, flower design e fotografati da Ioris Premoli. Un volume da sfogliare e da consultare per realizzare ogni tipo di decorazione floreale dalla più semplice alla più complessa. Descritte e illustrate nei minimi dettagli per dare al lettore tutti gli strumenti utili per realizzare ogni tipo di decorazione. Il volume è diviso in due parti. La prima parte è dedicata alle tecniche utilizzate per realizzare le composizioni e le decorazioni. Festoni, ghirlande, centrotavola saranno fotografati step-by-step in modo da fornire, anche al lettore meno esperto, ogni strumento utile alla loro realizzazione. La seconda parte “Do it yourself” propone una serie di progetti e di suggerimenti per poter realizzare a casa da un semplice segna posto alla ghirlanda, passando per corone fiorite, centro tavola e festoni.

Quando tre porcellini, abbastanza grandi da lasciare la casa di famiglia, si trasferiscono nella foresta, e condividono nella stessa casa il loro fagotto e la valigia di cartone, ma non è una casa qualsiasi! Burloni e ingegnosi, questi tre porcellini conoscono bene la storia: il lupo cattivo prima o poi arriverà e soffierà sulla loro casa! Un po’ di umorismo e una buona dose di astuzia rivisitano il famoso racconto in un libro giocoso e burlone. Età di lettura: da 3 anni.

Un libro riccamente illustrato da leggere insieme ai bambini per ricreare la magica atmosfera del Natale. Tutti i bambini sanno cos’è il Natale, imparano ad aspettare con ansia questa magica giornata fin da piccolissimi. Per celebrare la nascita di Gesù sono tante e diverse le tradizioni, così come numerosi sono i magici personaggi che ruotano attorno al Natale: primo fra tutti Babbo Natale, ma anche gli elfi, le renne… Il volume è un viaggio illustrato alla scoperta della festività più magica dell’anno, che farà conoscere al bambino la storia di tutti i magici elementi della tradizione natalizia. Il libro risponderà alle classiche curiosità dei più piccoli: perché si fa l’albero di Natale? Da dove viene Babbo Natale? I bambini compiranno anche un breve viaggio attorno al mondo, per scoprire come attendono e festeggiano questa giornata così particolare gli altri bambini nelle varie parti del globo. Le immagini di Sonia Maria Luce Possentini accompagneranno poi il bambino anche nella seconda parte del libro alla scoperta delle storie più note e suggestive di sempre sul Natale: "Il canto di Natale di Dickens", "La regina della neve" di Andersen, "Polar Express"… Età di lettura: da 3 anni.

Un approccio accessibile, ben studiato e innovativo al tema sempre popolare della storia e della forma dei simboli. Copre un vasto arco temporale: dal 28.000 a.C. al 2020 d.C. Una stimolante guida al lettore per comprendere i simboli più significativi della storia dell'arte mondiale. Spesso non immediatamente evidenti, le nostre vite quotidiane abbondano di simboli di vario tipo, dagli emblemi nazionali agli emoji, dalle allegorie ai loghi, i quali esercitano tutti una forte presa nel mondo globalizzato e saturo di immagini del XXI secolo e hanno una storia affascinante. Organizzato in quattro sezioni - potere, fede, speranza e incertezza -, questo stimolante resoconto illustrato di quarantotto simboli chiave della storia dell'arte globale è rivolto ai frequentatori di mostre, ma anche a chiunque voglia capire la storia da un'angolazione insolita e creativa. Approfondisce anche il modo in cui i simboli influiscono sulla nostra società, attraverso la demarcazione dell’identità, rivelando il loro impatto sull'aspetto delle nostre città, analizzando il linguaggio della pubblicità e dei film di successo e persino il design dei loghi aziendali.

Il grande libro sarà pubblicato in occasione della grande mostra dell’autunno a Palazzo Reale Milano Jheronimus Bosch e l’Europa meridionale dal 9 novembre 2022 al 12 marzo 2023. Jheronimus Bosch è conosciuto in tutto il mondo come un pittore di creature mostruose e scene fantastiche che sembrano il risultato di visioni oniriche. La sua fama non iniziò nei Paesi Bassi, dove l’artista è nato, ma nell’Europa meridionale del XVI secolo, artisticamente dominata da temi e stili tipici del classicismo rinascimentale, molto lontani da quelli del pittore fiammingo. Il libro getta così una luce nuova e sorprendente su un “Rinascimento” particolare, rimasto sempre in ombra rispetto al classicismo di Raffaello, Tiziano e Parmigianino, ma che in realtà ebbe un forte impatto artistico e culturale in varie parti d’Europa, con espressioni spesso grottesche o “anticlassiche”, come testimoniano il ciclo di arazzi di Bosch all’Escorial, i dipinti di maestri come Tiziano e El Greco, le opere di incisori come Giorgio Ghisi e di scultori e decoratori come Bernardo Buontalenti, e infine la cultura della Wunderkammer. Questo libro, oltre a presentare Bosch, vuole illustrare il successo della sua arte in Italia e in Spagna nel periodo tra il XVI e l’inizio del XVII sec.

Questo straordinario tesoro di opere d’arte è la guida perfetta per una più profonda contemplazione del mondo che ci circonda. Un viaggio visivo dal microscopico all’infinito, esplorando le relazioni e le armonie tra le parti dell’universo e ispirando la riflessione personale riguardo al nostro posto all’interno del mondo. Nel volume “La danza cosmica” il rinomato social media art curator Stephen Ellcock presenta una collezione di immagini notevoli, sorprendenti e tratte dall’intera storia dell’arte per esplorare l’antica credenza che il cosmo si rifletta in tutti gli esseri viventi. Organizzato tematicamente, il viaggio visivo inizia con il microscopico, il particolare e l’elementare, per poi esplorare il corpo umano come un cosmo in miniatura, la bellezza delle proporzioni e la nostra ricerca di illuminazione spirituale, prima di giungere finalmente al colossale, il celeste e l’infinito. Un’eloquente introduzione fornisce una panoramica dei temi centrali e commenti di esperti introducono ogni sezione. Le didascalie dettagliate che accompagnano le immagini forniscono informazioni in pillole sui concetti chiave, mentre le citazioni e le poesie, sparse tra le opere d’arte, ispirano una riflessione più stretta e personale sulle immagini.