Libri di Susie Hodge

La vita e le opere più importanti di Frida Kahlo in un libro pop-up adatto anche ai più piccoli. I testi di Susie Hodge - semplici ma ricchi di curiosità - le coloratissime illustrazioni di Teresa Bellon e gli straordinari pop-up rendono la vita di una delle artiste più geniali del Novecento accessibile e divertente. Età di lettura: da 4 anni.

I più grandi artisti e scienziati raccontati nelle biografie pop-up: una collana da collezionare! La vita e le opere più importanti di Vincent Van Gogh in un libro pop-up adatto anche ai più piccoli. I testi di Susie Hodge - semplici ma ricchi di curiosità - le coloratissime illustrazioni di Teresa Bellon e gli straordinari pop-up rendono la vita di un artista geniale, le cui opere hanno influenzato l'arte dei contemporanei e dei secoli a venire, accessibile e divertente. Età di lettura: da 4 anni.

I più grandi artisti e scienziati raccontati nelle biografie pop-up: una collana da collezionare! La vita e le opere più importanti di Leonardo Da Vinci in un libro pop-up adatto anche ai più piccoli. I testi di Susie Hodge - semplici ma ricchi di curiosità - le coloratissime illustrazioni di Teresa Bellon e gli straordinari pop-up rendono la vita del più grande esponente del Rinascimento accessibile e divertente. Età di lettura: da 4 anni.

Il direttore della galleria d’arte si è ammalato: tocca a TE allestire la mostra in tempo per vincere la gara. Ne sai abbastanza sull’arte moderna da sbalordire i giudici e aggiudicarti il premio in palio? Un libro-gioco elettrizzante che ingaggerà i giovani lettori a mettere in campo tutte le proprie abilità per non smarrire la strada. Una missione per diventare veri esperti di arte moderna! Età di lettura: da 9 anni.

Guarda il mondo attraverso gli occhi di Hokusai, lasciati ispirare e realizza il tuo capolavoro! Ti sei mai chiesto da cosa traevano ispirazione gli artisti più famosi per dipingere, scolpire, disegnare… Insomma, per creare le loro opere? Nelle pagine di questo libro, realizzato in collaborazione con il Metropolitan Museum of Art, conoscerai da vicino la vita di Hokusai. Scoprirai ad esempio cosa ha determinato il suo stile così particolare, che abitudini aveva, come ha realizzato quello che può essere considerato il primo manga della storia… Poi prendi un pennello e segui tutti i suggerimenti per dipingere la tua personalissima opera d’arte! Età di lettura: da 7 anni.

Uno stile scorrevole e semplice, per un volume innovativo che mostra ai lettori come distrarsi, ridurre l'ansia e migliorare il proprio umore attraverso l’arte. Il volume contiene oltre 70 opere d'arte che riflettono una vasta gamma di espressioni ed emozioni (da Jean-Michel Basquiat a Frida Kahlo, da Katsushika Hokusai a Claude Monet e molti altri). L'arte visiva è illuminante, stimolante, emozionante e sorprendente, ma può anche essere terapeutica, riducendo i livelli di ansia e di stress e offrendo una prospettiva diversa sulle sfide che tutti ci troviamo ad affrontare nella vita. Attraverso l’analisi e l’osservazione approfondita di oltre 70 dipinti, l’autrice ci guida in una lettura che ci aiuti ad attingere idee ed emozioni dalle opere d’arte. Come Frida Kahlo ha affrontato la sua sofferenza o Henri Matisse ha abbracciato la felicità, Louise Bourgeois ha sconfitto la paura e Auguste Rodin ha trovato la speranza, così, attraverso l’arte, ognuno di noi può lavorare su se stesso e migliorare il proprio benessere mentale...

Uscite dalle gallerie e scoprite i luoghi che ispirarono la grande arte: trovate la pace nell’oasi di Monet pullulante di ninfee, scalate il monte Fuji immortalato dalle stampe di Hokusai, oppure perdetevi nel deserto onirico reso eterno da Georgia O’Keeffe. La storica dell’arte Susie Hodge presenta alcune imperdibili mete artistiche sparse per il mondo e le storie nascoste dietro i capolavori che le celebrano. Dal cortile della Casa Azul di Frida Kahlo alle strade newyorchesi di Basquiat, verrete trasportati nei luoghi in cui i grandi artisti cercarono rifugio, trovarono ispirazione e cambiarono per sempre il corso della storia dell’arte. Questa guida, corredata da meravigliose illustrazioni, vi condurrà in un viaggio tra gli atelier e le case degli artisti, tra le città, i paesaggi, gli idilli estivi e i loro panorami del cuore. Cosa aspettate? Prendete esempio dai vostri artisti preferiti e immergetevi in questo libro per scoprire i luoghi che più amavano.

Dalla terracotta al puntinismo, ciascuna delle 100 parole selezionate ha una descrizione e un’illustrazione davvero originali, che forniscono un’introduzione affascinante all’arte dalle pitture rupestri della preistoria ai capolavori dell’arte contemporanea. Come si può riassumere il meraviglioso mondo dell’arte usando solo 100 parole? Età di lettura: da 6 anni.

Destinato principalmente ai bambini, questo libro avvincente e divertente si propone di rispondere al tipo di domande che gli stessi adulti vorrebbero porre ad altri adulti. Gli artisti fanno domande quando fanno arte e gli spettatori fanno domande quando guardano l’arte. Questo libro delicatamente provocatorio offre ai giovani un modo coinvolgente per iniziare a fare domande e rispondere da soli. Perché l’arte è piena di persone nude? È strutturato intorno a 22 domande, ciascuna affrontata su due livelli. Il primo invita il lettore a studiare un’immagine dal vivo di un’opera d’arte importante. Il secondo mostra una selezione di lavori sul tema provenienti dalla storia, indagando come l’arte può raggiungere, partendo da un’idea comune, fini estremamente diversi. Il tono del testo è informale, giovane ma non irriverente. Età consigliata: 8-12 anni

Tra la metà dell’Ottocento e la contemporaneità, anche in ambito artistico sono successe molte cose. Molte delle innovazioni che hanno costellato questo secolo e mezzo sono state causate da singole opere d’arte che hanno terremotato la sensibilità, il gusto, il mercato, gli assetti tradizionali, le convenzioni. A volte anche la sensibilità collettiva della società. In questo libro, vediamo in successione alcune decine di lavori analizzati in modo chiaro nelle loro caratteristiche fondamentali, nei meccanismi di funzionamento determinanti in immagini portatrici di contenuti destabilizzanti. Dai nudi realistici e non idealizzati deli impressionisti all’irrompere dell’esotico con Gauguin, dall’influenza dell’arte africana in Picasso a quella dello spiritualismo nell’arte astratta, alla trasformazione in oggetti d’arte di cose prese dalla quotidianità, alla sovrapposizione di arte e pubblicità con la Pop Art, alla riscoperta del corpo e del movimento nella performance, alla ribellione femminista, fino all’arrivo dell’intelligenza artificiale.