Volontè & Co: Didattica musicale

Studiare su questo manuale ti permetterà di mettere a punto le tecniche fondamentali per affrontare tranquillamente tutti gli stili legati al fingerstyle: country, blues, jazz, bossa/samba, classica, e altri generi moderni. “Il fingerstyle in questi ultimi anni si è diffuso sempre di più. Credo che questo sia merito dei “Fingerstyle Guitar-Heroes”, dell’incremento dei concerti e della diffusione di numerosi filmati in rete. Grazie alle nuove tecniche con cui la chitarra suonata con le dita si sta esprimendo, si è spezzata quell’idea un po’ granitica derivata dal chitarrismo polifonico tradizionale. Nuovi linguaggi e nuove tecniche, nuovi suoni, ma anche composizioni pensate non più chitarristicamente, suscitano oggi un grande interesse artistico che avvicina non solo gli addetti ai lavori, ma anche i cultori generici della buona musica.” (Pietro Nobile)

Un libro utile per un percorso di conoscenza pratica dei fondamenti della composizione e della grammatica, per prendere confidenza con i procedimenti e con i modelli. Un testo fondamentale per chi vuol essere un vero musicista, perché solo attraverso il fare si potrà fare meglio e comprendere appieno quel che altri hanno fatto.

Donelian, noto pianista e compositore, ha condensato l’essenza di 25 anni di esperienza nel campo della didattica in questo libro. Gli esercizi proposti, seppur elaborati per far fronte alle necessità dei jazzisti, si rivolgono a tutti gli studenti di musica, anche gli autodidatti. Per sviluppare le abilità aurali cantando, tenendo il tempo, analizzando, trascrivendo, leggendo e suonando una serie di esercizi di difficoltà progressiva.

Anche se cantare è un'espressione naturale, quando del canto si e fa una professione occorre acquisire competenze specifiche. Molte sono le domande che si pone chi si accinge ad affrontare una carriera artistica e nessuna è inutile. Come è strutturato l'apparato vocale? Quale è il modo più economico per produrre la voce? Come ci si deve porre nello spazio per cantare? Esistono veri e propri atletismi che facilitino (e proteggano) la voce del cantante quando è in palcoscenico? Come si attua il sostegno, come l'appoggio? Come ottenere il massimo dalle risonanze? E ancora: come accorgersi che qualcosa non funziona, come proteggersi dalla fatica? A questo e ad altro risponde "lo canto", manuale redatto da un medico, foniatra artistico, che non rinuncia alla correttezza scientifica pur utilizzando un linguaggio di immediata comprensione.

Un libro che parla, in modo chiaro, di temi e tecniche utili ed efficaci per sviluppare un proprio percorso improvvisativo e trovare il proprio suono. Il linguaggio usato è quello jazz, ma i concetti valgono per l’improvvisazione in qualsiasi contesto musicale. I soli esemplificativi, costruiti esclusivamente con il materiale melodico, ritmico e armonico oggetto della discussione, sono disponibili in streaming sul portale dell’editore. La parte centrale del testo, che riguarda il ritmo, e la parte finale in cui si parla di sviluppo melodico, sono utilizzabili anche dai batteristi, che potranno sviluppare liberamente le idee sul set, usando i piatti per i suoni lunghi e le pelli per i suoni corti. Alcuni dei soli melodici esemplificativi sono stati registrati anche con la batteria e trascritti per una migliore comprensione.

Il manuale "Give me Five & Five" comprende una serie di piccoli esercizi con uso esclusivo del MIII alla mano sinistra. È concepito per introdurre il bambino, di età compresa fra i sei e i nove anni, allo studio della fisarmonica unendo lettura e comprensione del testo musicale, memorizzazione della posizione delle note sulle tastiere e interiorizzazione dei suoni. Ogni esercizio è presentato sotto forma di canzone o di brano musicale, con un significato e un disegno che si può colorare; molti dei brani prevedono l'accompagnamento dell'insegnante, il tutto rende l'apprendimento divertente e coinvolgente. La progressione musicale è semplice e sincretica, adatta ad un apprendimento infantile. Lo sviluppo tecnico delle mani è perfettamente parallelo e il lavoro è distribuito su tutte le dita in modo uniforme. Alla fine del libro le mani del giovane allievo saranno stabili e ben appoggiate sulle tastiere. Il libro può essere finito nel primo anno di fisarmonica senza difficoltà, suonando un numero a lezione. Auguriamo ai giovani musicisti di divertirsi e di avere grandi soddisfazione dalla musica. Età di lettura: da 6 anni.

40 pezzi facili per esercitazioni collettive di chitarra. Il numero degli esecutori può variare da 2 a 7 in base al numero delle voci, e fino a dodici e più con il raddoppio equilibrato delle parti.

Una raccolta di 85 studi, capaci di stimolare nel giovane allievo l'immaginazione e la curiosità. Avvicinare i bambini allo studio del pianoforte nel modo più gradevole possibile, aiutarli a iniziare un percorso in modo da non pregiudicare buoni esiti futuri, e dunque con la dovuta serietà ma senza spaventarli, non è così facile. Questa raccolta di 85 studi riuscirà a sollecitare nel giovane allievo l'immaginazione e la curiosità di saperne di più: la tirannia del DO maggiore è moderata, le diteggiature sono poche e giudiziose, la sinistra svolge buona parte di lavoro, in una progressiva esplorazione della tastiera. Ai classici della didattica infantile sono uniti i nomi di Bartók e di Stravinskj. Un lavoro che metterà di buon umore sia l'allievo che l'insegnante. Studi di Bartyer, Bertini, Burgmuller, Calligaris, Clementi, Czerny, Duvernoy, Gurlitt, Heller, Kohler, Pozzoli, Schumann, Stravinsky e Vacca. Illustrazioni dell'autrice.

5 righi. 32 facciate. Carta bianca. In copertina, a colori, il simpatico Musigatto disegnato da Maria Vacca.

10 righi. 32 facciate. Carta avoriata. In copertina, a colori, il simpatico Musigatto disegnato da Maria Vacca.