Libri di Tommaso Munari

«La grandezza einaudiana deve certo tanto a tanti... ma dire Einaudi significa dire, per tanti versi, Giulio Bollati e il suo genio» (Claudio Magris). Fin dalle origini, l’Einaudi fu una casa editrice organizzata per collane: la loro coerenza e il loro intrecciarsi davano «il marchio dell’editore» assai più che il singolo libro. Ma fu Bollati a perseguire questa speciale armonia di un progetto editoriale nel quale ogni proposta «faceva sistema». Potremmo dire che, se nell’Einaudi degli anni Cinquanta, Sessanta e Settanta Calvino fu il fantasista, Bollati a tutti gli effetti di quella squadra fu il regista. E di collane ne inventò anche, prima fra tutte «Nuovo Politecnico» che, ispirata all’amato Carlo Cattaneo, sarebbe stata un modello per affrontare l’attualità politica con libri di grande spessore culturale e di lunga durata. Lo sguardo ampio emerge soprattutto dagli scritti editoriali qui raccolti: progetti, documenti interni, interventi pubblici. Viceversa nelle lettere e in alcuni pareri di lettura Bollati aguzza la vista con affondi su singoli libri, pubblicati o in fieri, dimostrando un’intelligenza critica acutissima. Così, nel corso di questo volume, si potranno incontrare questioni editoriali grandi e piccole, ma anche vere e proprie recensioni, ritratti di scrittori e studiosi, riflessioni sui propri filoni di ricerca (gli illuministi, Leopardi, Manzoni, il carattere nazionale degli italiani, la fotografia…) e anche qualche sfogo personale, inevitabile nella dialettica con l’altro Giulio, Einaudi. Un concentrato di intelligenza, eleganza e ironia che ha segnato un lungo e significativo periodo dell’editoria e della cultura italiana del dopoguerra.

La storia dell’editoria è la storia dell’emancipazione di un mestiere da un altro. O meglio da altri due: quello del tipografo e quello del libraio. L’editore non è chi stampa un libro né chi lo vende, scriveva Niccolò Tommaseo, ma chi lo fa stampare per farne commercio. Ne discende che l’editoria non ha una data di nascita. È un’attività che si struttura in modo graduale, definendosi in corso d’opera. La sua affermazione si configura allora come un lento processo che, almeno nel caso italiano, inizia nella prima metà dell’Ottocento, si compie sul finire di quel secolo e perdura nella forma di un’interdipendenza fra i tre mestieri per tutto il Novecento. Questo volume delinea tale parabola, ponendo in rilievo la relazione che intercorre fra libri e società, industria editoriale e storia nazionale. Ripercorrendo le vicende di alcune case editrici – fra cui Zanichelli, Treves, Bemporad, Hoepli, Laterza, Mondadori, Einaudi, Feltrinelli, Adelphi, Sellerio – e concentrando l’attenzione su alcune questioni trasversali alla loro attività, traccia un quadro non solo dell’editoria italiana, ma anche dell’Italia dei libri dall’età liberale a quella repubblicana.

In una delle lettere raccolte in questo volume Bobi Bazlen dice a Luciano Foà che «i visi pallidi» lo annoiano e che da Carolina Invernizio a Blanchot gli sembrano tutti uguali (21-24 ottobre 1960). L'espressione «visi pallidi» la usa anche in altre lettere. Insomma, la cultura occidentale gli stava stretta, eccezion fatta per la letteratura della Mitteleuropa, che raccontava la decadenza di quella cultura e di quel mondo. E a eccezione di Carl Gustav Jung, che aveva saputo nutrire le teorie freudiane di sapienza orientale ed era uscito da quelle che Bazlen considerava le secche del razionalismo cartesiano, illuminista e positivista. In un'altra lettera, sempre del 1960, Bazlen scrive: «escludo si possa fare della psicologia plausibile fino a che la psicologia non avrà assorbito anche la parapsicologia». Questo epistolario, cosí dilatato nel tempo e singolare nello stile, ci mostra come le battaglie culturali, i gusti e le idiosincrasie di Bazlen siano già perfettamente individuabili negli anni Trenta e passino indenni nelle varie esperienze editoriali fino a incarnarsi nella nuova casa editrice fondata da Foà (dietro suo insistente stimolo) nel 1962, l'Adelphi. E il catalogo Adelphi si è nutrito delle intuizioni e delle scelte di Bazlen per molti anni dopo la sua morte (sua, per esempio, era la passione per il Simenon non Maigret, ma gli esempi sarebbero infiniti). In tutto questo percorso gli anni passati come consulente Einaudi, una decina, hanno dato un lascito di pochi libri, anche se hanno fruttato un capolavoro come L'uomo senza qualità di Musil (secondo Bazlen quella tra Ulrich e la sorella è una delle piú belle storie d'amore di tutta la letteratura). L'Einaudi era troppo storicista, troppo progressista, troppo benpensante e ben vestita per piacergli. Lui che aveva un'idea di intellettuale tardo-romantico, ai margini ma nel vivo di grandi emozioni. E non è un caso che rivolgendosi a Foà quando questi era segretario generale dell'Einaudi, Bazlen usi sempre un «voi» che esprime grande distacco. Il rapporto personale tra Bazlen e Foà era invece un «noi» davvero stretto. Questo epistolario mostra pagine di toccante intimità e racconta prima di tutto la storia di una grande amicizia.