Libri di Stefano Zenni

In questa Storia del jazz Stefano Zenni si avvale di molteplici prospettive che tengono conto delle relazioni tra individui e movimenti geografici – dalle migrazioni intercontinentali alle dinamiche urbane locali –, degli intrecci tra generi, del legame tra improvvisazione e scrittura, chiarendo i rapporti con le altre musiche, dalla classica europea al rock. Per comprendere l’evoluzione del jazz è essenziale esplorare le intricate interazioni culturali e artistiche che ne hanno accompagnato lo sviluppo, dalle radici africane del XVI secolo fino alla sua nascita sul continente americano e alla sua diffusione a partire dal XX secolo. Questo processo va analizzato considerando i diversi contesti in cui si è sviluppato (club, sale da ballo, teatri), le figure professionali coinvolte (come produttori e manager), le dinamiche dell'industria musicale, nonché i legami con i movimenti politici. Centinaia di capolavori del jazz sono presentati al lettore su solide basi musicologiche, offrendo una guida selettiva agli ascolti imprescindibili.

In quel microcosmo caotico e vivacissimo che è la vicenda del jazz, Paul Bley ci appare come un musicista inclassificabile. Sfugge a tutto: non proviene da nessuna scuola specifica, non è collocabile in un’area stilistica, il suo percorso creativo non segue il classico sviluppo lineare. Lo incontriamo in tanti momenti cruciali della storia: è stato un pioniere del free jazz sul pianoforte, si è avventurato prima di tutti nell’improvvisazione con i sintetizzatori, ha esplorato in modo spregiudicato la multimedialità audio-video, ha guidato la Jazz Composers Guild, la prima associazione di jazzisti d’avanguardia, ha gestito una casa discografica indipendente, la Improvising Artists Inc. Senza contare che è stato preso a modello da altri importanti pianisti: su tutti Keith Jarrett, che lo venerava, e che ancora nei primi anni Settanta suonava come il Bley di un decennio prima. Eppure egli ci appare ancora un artista inafferrabile, una figura a tratti sfocata. Questa sua autobiografia è preziosa: mette ordine nella vita di un artista multiforme e ci offre importanti testimonianze interne al mondo della musica. Prefazione di Stefano Zenni.

John Coltrane ha rivoluzionato il linguaggio del jazz in una carriera breve ma di eccezionale intensità, spingendo improvvisazione e composizione ben oltre i confini del suo tempo. Le sue innovazioni armoniche, l'apertura alle musiche del mondo, lo sviluppo di nuove tecniche improvvisative, le sfide espressive e tecniche poste sul sassofono tenore e soprano e le audaci dinamiche interattive dei suoi gruppi, sprigionano ancora oggi una forza dirompente. Basato sugli studi più recenti e sulle ricerche originali dell'autore, questo volume esplora in profondità l'universo musicale di Coltrane: dalle trasformazioni stilistiche sui diversi strumenti all'organizzazione formale dello storico quartetto, dalle strategie che reggevano le sue torrenziali improvvisazioni alle mobili stratificazioni ritmiche dei gruppi, dallo studio delle armonie al ruolo dei singoli musicisti. Il celebre "A love Supreme" qui viene raccontato da una nuova angolatura che prende le mosse dalla pianificazione sul manoscritto autografo, quanto all'ultimo periodo, il più controverso e incompreso di tutta la sua opera, ne viene finalmente offerta una chiave di lettura che ne illumina gli esiti più elevati e spericolati. Indagando le sue parole, gli schizzi manoscritti e le registrazioni edite e inedite, si delinea con chiarezza la tensione con cui ha trasformato i principi fondanti del suono in una creatività musicale radicale e liberatoria, che anela a una inesausta ricerca della verità.