Libri di Silvia Casini

È un goshuin di viaggio che accompagna il lettore in un Giappone sospeso tra memoria, natura e meraviglia. I testi di Silvia Casini e le illustrazioni di Laura Zavalloni danno forma a un itinerario poetico ispirato ai luoghi, alle atmosfere e alle visioni evocate dall'immaginario di Hayao Miyazaki. Pagina dopo pagina, templi silenziosi, boschi profondi, quartieri vibranti e scorci celesti diventano tappe di un pellegrinaggio emotivo e visivo, dove ogni sosta custodisce un frammento di stupore. Il volume non è solo un taccuino da sfogliare, ma un compagno di viaggio che invita a osservare il Giappone con occhi nuovi, seguendo le tracce di un cinema capace di trasformare il quotidiano in incanto e ogni orizzonte in promessa d'avventura.

Scopri il lato più magico del Giappone attraverso i suoi miti e leggende, trasformati in bellissimi racconti illustrati. Immergiti nel Giappone leggendario e scopri le avventure dei suoi eroi più famosi, come la principessa Kaguya, nata da una pianta di bambù; il samurai Watanabe, che sconfisse con la sua spada il demone che faceva la guardia a Kioto, o la dea dell’impotente monte Fuji. Un viaggio tra boschi incantati, katane e templi millenari, tinto dall’impareggiabile bellezza dei ciliegi in fiore. Cosa troverai in questo libro? Testi curati da un team di esperti dell’apprendimento per rendere la lettura più piacevole e scorrevole. Magnifiche illustrazioni che ti trasporteranno nel fantastico mondo dei più leggendari eroi e personaggi della mitologia giapponese. Una sezione con informazioni aggiuntive sui miti e sulla loro influenza nel corso della storia. Scopri i contenuti e le attività extra. Vai alle ultime pagine del libro e goditi i contenuti esclusivi creati per te. Un video con la versione animata della storia. Passatempo. quiz, esercizi, giochi enigmistici per continuare ad imparare divertendoti a casa o a scuola. Scopri le migliori storie della mitologia classica e incontra i suoi protagonisti con i libri della collezione Mitologia per bambini. Shackleton Kids. Età di lettura: da 7 anni.

“I drink del Grande Gatsby” è un viaggio narrativo e sensoriale nell'America del Proibizionismo e nell'immaginario del capolavoro di Fitzgerald. Attraverso 50 cocktail originali e le illustrazioni di Antonio Lapone, il libro ricostruisce l'estetica dell'Età del Jazz: feste sfarzose, speakeasy, ville scintillanti, amori irraggiungibili, musica notturna e sogni che brillano appena oltre la portata della mano. Diviso in cinque sezioni ispirate ai nuclei del romanzo, accompagna il lettore tra desiderio, eccesso, caduta e miraggio. Ogni ricetta intreccia racconto, ingredienti, dosi, tecnica e bicchiere consigliato, con note storiche sul Proibizionismo e sulle abitudini dell'epoca. Più che un ricettario, è un racconto liquido per bartender, appassionati di mixology e lettori innamorati dell'atmosfera di West Egg.

Anna è coreana, ha quindici anni e tre vite segrete: blogger di successo, giustiziera metropolitana e campionessa di scherma in fuga dal passato. Approdare da Seoul a Milano significa per lei affrontare bullismo e sensi di colpa, protetta da maschere che iniziano a vacillare. Quando Alex, il ragazzo che ama, scompare nel nulla, Anna è costretta all’affondo decisivo: smettere di nascondersi per scoprire la verità. Tra i consigli di nonna Ester e il profumo di kimchi e cannella, capirà che perdersi è l’unico modo per ritrovarsi davvero. Un libro illustrato di narrativa per ragazzi e ragazze dai 12 anni. Una storia sulle scelte che cambiano il modo di guardare il mondo: sulla capacità di sentire e seguire il soffio che conduce verso ciò che ci salva. Per chi crede che il dolore della solitudine possa trasformarsi in poesia. Età di lettura: da 12 anni.

Sofia ha diciotto anni e una passione sfrenata per il grande regista giapponese Hayao Miyazaki. Sogna di andare in Giappone per diventare una disegnatrice di manga, ma per il momento si accontenterebbe di scoprire chi sia Pagot, il misterioso writer che ha ricoperto i muri del piccolo borgo in cui vive con le immagini ispirate ai film del suo amato maestro. Tra disegni, fughe in bici e incontri sorprendenti, Sofia affronterà le proprie paure e i propri dubbi, imparando a credere in sé e nella forza del talento. Un libro illustrato di narrativa per bambini dai 12 anni. Una storia di passione, arte e determinazione che ricorda l’importanza di seguire i propri sogni e credere nel potere dell’amore, ovunque esso porti. Età di lettura: da 12 anni.

«Il caffè è un piacere», diceva Nino Manfredi in un noto spot. Di più: è la coccola quando ci sentiamo scarichi, il rito per cominciare bene la giornata, il simbolo dello stare insieme. Tutto quello che c’è da sapere sulla bevanda per eccellenza: 50 curiosità, 50 modi di ordinarlo, 50 opere che lo hanno immortalato, 50 aforismi, 50 locali dove gustarlo (e come si dice in tutte le lingue del mondo). 50 percorsi gastronomico-culturali che abbinano una ricetta (non solo dolce!) a una canzone, un film e un libro. Infografiche, interviste a esperti, la lettura dei fondi di caffè, il galateo per assaporarlo, l’incredibile ventaglio di aromi, il tipo più adatto a ogni segno zodiacale, dimmi come lo bevi e ti dirò chi sei…

Muzzo, nottetempo, kumquat. Vaiato, fiorire, pistacchi. Una parola, una poesia, una ricetta. P, questo lo sviluppo de Il taccuino delle parole perdute, un testo che, scavando nelle radici del lessico italiano, abbina proposte culinarie insolite a termini oramai desueti. La lingua è uno degli scrigni della memoria, permette di tramandare le stesse parole per secoli e secoli, facendo sì che il tempo attribuisca loro un certo prestigio e che la società contemporanea ne sia ancora più affascinata e incuriosita. Proprio quella società che quotidianamente fa un uso leggero delle parole, senza rendersi conto di quale sia il loro valore intrinseco. Il connubio tra lingua e cibo, dunque, diviene prezioso per riscoprire le nostre origini, così come per proiettarci in una dimensione futura di maggiore consapevolezza delle tradizioni. È un invito a "mettere le mani in pasta", a sperimentare nuovi ingredienti e preparazioni, perché in fondo la cucina permette di creare pietanze originali dal nulla, insomma "è sapienza e incanto".

Le scansioni prodotte dalle tecniche di imaging cerebrale innescano un corto circuito con l'immagine che abbiamo del corpo. Il volume esamina la valenza epistemologica, estetica e storica delle scansioni del cervello nel passaggio dal laboratorio biomedicale a un contesto di tipo espositivo. Adottando diversi approcci critici ai materiali eterogenei esaminati (opere d'arte, esperimenti, tecnologie), l'obiettivo che il volume si prefigge è quello di moltiplicare e configurazioni possibili delle tecniche di imaging cerebrale e delle immagini prodotte, in modo da renderle disponibili per usi e narrazioni alternative a quelle ufficiali autorizzate dal laboratorio.