Libri di Luca Buggio

Torino, gennaio 1682. La città ducale è un groviglio di potere e segreti. Gustìn vive per le strade tra bugie ben dette e fughe all’ultimo respiro. Ma il giorno in sui segue l’uomo sbagliato nei vicoli della Città Vecchia, assiste a un delitto che sembra legato agli intrighi della corte sabauda diventando all’improvviso sia un testimone che una preda. A offrirgli protezione è Nèbia, l'enigmatico capo dei "Ragni", una banda di ladri, informatori e ragazzi addestrati a passare inosservati nei luoghi dove il potere si sente al sicuro. Gustìn, così, viene iniziato all'arte dell'ombra e, tra case di piacere, palazzi nobiliari e vicoli oscuri, il ragazzo impara che a Torino le informazioni pesano più dell’oro e che ogni segreto può essere trasformato in un’arma. E mentre il futuro del giovane Vittorio Amedeo II è appeso a un matrimonio che può cambiare il destino del Ducato, Gustìn viene trascinato in un gioco di ricatti e tradimenti, dove ogni passo falso può costargli la vita. Per sopravvivere dovrà imparare l’arte più difficile di tutte: capire di chi fidarsi prima che la ragnatela si chiuda anche su di lui.

Questo manuale si rivolge ai registi teatrali in formazione o alle prime armi -con obiettivi sia professionali sia amatoriali - e li guida alla realizzazione dell'allestimento, analizzando le tre fasi del lavoro sulla scena': 1) la genesi (scelta, studio, analisi e adattamento del materiale da portare in scena); 2) il processo (preparazione vera e propria dello spettacolo: strutturazione delle prove, lavoro con l'attore, rapporti con collaboratori, tecnici, produttori e organizzatori); 3) il prodotto (la presentazione Sello spettacolo al pubblico: confronto con il palcoscenico, gestione delle prove filate e delle prime rappresentazioni). Il regista deve formarsi per affinare le sue capacità, esercitarsi per ampliare le sue competenze: sulla base di questa convinzione, l'autrice illustra strumenti di studio e riflessione alternati a momenti pratici di esercitazione, condivisione e confronto con il resto della compagnia. Il suo approccio metodologico invita il regista a vedersi anche e soprattutto come un pedagogo e lo spinge a vestire i panni di "guida" autorevole del gruppo di attori, collaboratori e tecnici. Nelle sue parole echeggia sia la grande tradizione russa che gli insegnamenti dei maestri del secondo Novecento, con particolare attenzione all'analisi del testo e al lavoro con l'attore.