Libri di Diego Bertelli

Bartolo Cattafi è a tutti gli effetti un classico del Novecento, la cui poesia - che in questo volume curato da Diego Bertelli possiamo rileggere per intero - resiste a ogni tentativo di classificazione. Nonostante una vita breve - Cattafi muore a soli 56 anni -, la vitalità apertissima del poeta si manifesta in una produzione assai ampia: più di 1300 componimenti organizzati in una decina di raccolte, qui disposte secondo l'ordine di uscita. In un arco pressoché trentennale, da Nel centro della mano (1951) al postumo Segni, passando per Le mosche del meriggio (1958), L'osso, l'anima (1964), L'aria secca del fuoco (1972), L'allodola ottobrina (1979) e Chiromanzia d'inverno (1983), Cattafi ha lasciato alla poesia italiana un'eredità di immagini e di toni che, a distanza di quasi cinquant'anni dalla morte, conferma la propria indiscutibile originalità. Una scrittura, la sua, assoluta, da subito espressione di una fedeltà che è stata, prima di ogni altro aspetto, coerenza individuale alla propria vocazione. Cattafi ha vissuto la poesia come un fatto personalissimo e inevitabile, avulso da ogni compromesso con mode, abitudini, tendenze o ideologie dominanti. Sin dagli esordi - salutati dal consenso di autorevoli lettori come Corrado Govoni, Carlo Bo, Giorgio Caproni e Luigi Baldacci -, la sua poesia è stata una lente interiore che ha coinvolto, a poco a poco, la diagnosi dell'esistente in ogni sua forma ed espressione. Nutrito da una simbologia misteriosa e rituale, costellato di presenze meravigliose e inquietanti, di creature mostruose, infernali e celesti, e continuamente percorso da un senso di precarietà e condanna senza assoluzione, l'immaginario limpido e eclatante di Cattafi offre, a chiunque voglia accoglierla, un'esperienza della poesia come escape room, ricca di tranelli, paradossi, sottintesi e, non da ultimo, implicazioni che dal piano del coinvolgimento personale passano a quello delle responsabilità umane, di noi esseri viventi gettati in un mondo di cui, come afferma lo stesso poeta, non «tornano i conti, le misure, il modo / che ha [...] di girare».

«Diego Bertelli, che ha dato negli ultimi anni numerose e assai convincenti prove di sé, come critico, traduttore e poeta, arriva con Tatami a un risultato notevolissimo, di piena maturità, con una poesia all'apparenza subito affabile e comprensibile, e tuttavia di grande e condensata complessità. Si può scrivere poesia d'amore? Certo, e lo fanno in tanti; ma scrivere buona poesia d'amore è difficilissimo: Bertelli ci riesce in maniera struggente, ma solo dopo che l'amore è andato per la sua strada imperscrutabile. Si può mettere in discussione un verso leggendario di Pasolini ("non l'aver amato, non l'aver conosciuto")? Si può, se "l'aver amato non si misura", e se la poesia oscilla costantemente tra passato e presente, tra felicità e assenza, pienezza e vuoto, sovrapponendo i tempi e confondendoli. Solo chi ha vissuto intensamente, almeno una volta, l'avventura conoscitiva dell'amore potrà accogliere nella sua estrema, lancinante insensatezza, un verso come “Per te ci sono state volte che ho pregato”. Così dettagli quotidiani, brevi pennellate di paesaggio, piccoli gesti erotici, sogni, frammenti di ritratto fisico e ideale si affollano sul tatami metaforico di Bertelli, in una delicata e agrodolce sfilata, che insegue "il verso delle cose vissute". La poesia meditante nata sul tatami trasporta il dato soggettivo (la storia di un amore) in qualcosa di più grande e collettivo, lontana dalla confessione patetica o dalla semplice nostalgia. Perché "L'amore è questo: / dà gioia dà dolore, / quando c'è, quando non c'è"» (Fabio Pusterla)

A distanza di quasi sessant’anni dalla sua prima uscita, torna uno dei libri di poesie più significativi del secondo Novecento: L’osso, l’anima di Bartolo Cattafi. Vertice indiscusso della poesia cattafiana, L’osso, l’anima — ha scritto a suo tempo Giovanni Raboni —, sfiora, «in continua tensione con l’inconoscibile e l’ineffabile, i limiti stessi della comunicazione». Il lettore si troverà così di fronte allo stile inconfondibile di Cattafi, fatto di metafore allarmate, immagini inquietanti e chiuse taglienti, in un percorso esistenziale segnato da una profonda religiosità. Con questa nuova ristampa, attesa ormai da anni, si dà inoltre il via alle celebrazioni per il centenario della nascita di Cattafi.

Megan e Cass sono cresciute insieme. Ogni anno, le loro famiglie andavano in vacanza nel Michigan, dove le ragazze si rilassavano in riva al lago e disegnavano, dagli scarabocchi da bambine ai ritratti della loro adolescenza. Dopo il trasferimento a New York per la separazione dei genitori, Cass invita Megan a passare l'estate con lei a Brooklin. Megan accetta con gioia, ma la Cass che troverà non è la stessa di quand'erano bambine: è un'artista ribelle, uno spirito libero, senza regole, perfettamente integrata nella grande città. Le ragazze iniziano a collaborare su un dipinto che sarà presentato in una mostra in una prestigiosa galleria locale. Ma quando un segreto viene alla luce e una di loro supera il limite la loro amicizia riuscirà a sopravvivere?