Libri di Aleksandr Blok

«Blok è un poeta di cui è facile innamorarsi, e ha una qualità che, di solito, gli amori immediati non hanno: si rimane innamorati di lui. […] ci sembra di vederlo in ogni androne male illuminato, su un lungofiume deserto, ne sentiamo la presenza, silenziosa e malinconica, quando il bavero della giacca non ciripara dal vento o se qualcuno ride forte per non far vedere che è triste. Lui mette in versi tutto questo, e lo fa con eleganza, più raramente con furore: e poiché riusciva, apparentemente senza fatica, a far stare insieme la grazia e la morte, ciascuno di noi, che abbiamo cominciato a leggerlo da ragazzi, ha desiderato almeno una volta essere lui.» Così scrive Andrea Tarabbia nella prefazione a questo volume di cui è curatore, e che propone una sintesi del lavoro sulle poesie di Aleksandr Blok che Angelo Maria Ripellino fece nel 1960, osservando a volo d'uccello tutta la produzione del grande poeta simbolista russo e portandolo definitivamente all'attenzione dei lettori italiani. Già pubblicate da Guanda nel 1975, queste Poesie sono una pietra miliare della divulgazione della letteratura russa nel nostro Paese, ma non solo: l'apparato di note e il lungo, appassionato commento ai testi e alla poetica di Blok che Ripellino scrisse, e che qui riproponiamo, sono, oltre che un momento fondamentale di critica letteraria, anche la testimonianza di un grande amore – quello che lo studioso siciliano provò per il poeta e che lo portò a scrivere di lui lungo tutto l'arco della vita.

Tra il 1904 e il 1907 la traiettoria lirica di Aleksàndr Blok subisce una mutazione radicale. Questo volume raccoglie per la prima volta in Italia la trilogia delle costellazioni testuali intermedie in cui si consuma il passaggio dal misticismo giovanile al caos della modernità: Bolle di terra, Viola notturna e Maschera di neve. Lontano dalle sfere celesti della Bellissima dama, il poeta sprofonda prima nell’elemento ctonio e umido di una natura popolata da creature palustri, per poi lasciarsi travolgere dall’ebbrezza dionisiaca e distruttiva di una Pietroburgo invernale, fatta di maschere, tormente e cieli di cristallo. Curata da Bruno Osimo, questa edizione offre una traduzione ritmica pensata per preservare l’essenza somatica del verso blokiano, affiancata dal testo russo integralmente accentato. Uno strumento per riscoprire il laboratorio segreto del massimo esponente del Simbolismo russo nella sua originaria, tagliente e fisica musicalità.

Crocevia è il terzo ciclo poetico di Aleksàndr Aleksandroviè Blok. Le poesie che lo compongono furono scritte tra il 1902 e il 1904, un periodo di riflessioni angosciose e di incertezze, di un vago desiderio di liberarsi rompendo i lacci di un sogno luminoso che lo allontana dalla realtà di fronte ai minacciosi eventi sempre più prossimi. Nella lirica di Blok emergono note di commovente pietà verso gli umili e gli offesi, come testimoniano in modo particolare le poesie Fabbrica e Dai giornali. L'eroe lirico romantico sembra diviso in due: da un lato, è disilluso dalla vita e attratto dalla morte; dall'altro, ama intensamente l'esistenza e desidera ancora goderne appieno. Blok, come tutti i grandi poeti, possedeva un dono profetico; la sua poesia era proprio come quell'uccello parlante Gamajun di cui scriveva. La sua anima, «come l'ago di un sismografo», per sua stessa ammissione, percepiva i più lontani tremori della vita del paese. Infatti, per quanto lontane dai problemi sociali fossero le sue tematiche artistiche, la vita della Russia, la vita del mondo e i grandi eventi imminenti si riflessero anche in queste liriche d'amore e di misticismo, nella loro melodia tesa, inquieta, quasi di primaverile attesa.

Ciclo di poesie scritte tra il 1904 e il 1908, Città – Górod in originale – esprime appieno l’atmosfera simbolista che dominava il panorama letterario russo di quegli anni. Blok costruisce una vera e propria visione mistica della vita sui vari simboli che si susseguono in questa raccolta: la prostituta, l’uomo in camera con lei, gli abitanti della città che si risvegliano in un mattino grigio. Poi ancora le bettole di quart’ordine, le fabbriche e i loro fumi, che non sono mai tossici, ma anch’essi mistici, «funzionali a occultare e mostrare», e dai quali emergono due figure femminili: la “Donna invisibile” e la “Donna inconoscibile” (Nevidìmka e Neznakómka), la donna che non può essere vista e quella che non può essere conosciuta. Sta al poeta cogliere i segni che la città, «dotata di un suo metabolismo autonomo come essere vivente a sé stante, gli offre per accedere alla dimensione meno appariscente». E tra voile e piume di struzzo, tra atmosfere evanescenti e corpi impalpabili, non si è neanche più sicuri di ciò che è reale e ciò che è solo visione poetica.