Volontè & Co

Nuovo metodo di lettura musicale progressiva attraverso il canto, con cento nuove melodie, registrazioni audio di alta qualità professionale - registrazione vocale integrale dei brani, con il timbro delle "voci bianche", basi pianistiche originali e spiegazioni sui "segreti" alla base di una corretta emissione vocale. Quattro unità, scritte a due voci su Ear training e Polifonia. È rivolto a: giovani artisti del coro, studenti delle classi di Teoria e Percezione musicale, Canto, Musica Corale e Direzione di Coro, che troveranno materiale inedito per migliorare il proprio livello e, soprattutto, per prepararsi alle prove di lettura a prima vista previste da programmi ministeriali.

"Il materiale esposto in questo libro è frutto della mia esperienza maturata in oltre venticinque anni di attività come tastierista professionista, sound designer, produttore, insegnante e da una intensa ricerca continua nel campo dei sintetizzatori durata diversi anni e in continua evoluzione. Questo testo è rivolto a tutti coloro che non abbiano nel loro background culturale quelle nozioni tecniche e scientifiche necessarie per comprendere meglio le dinamiche che sono alla base della musica elettronica e dei sintetizzatori, a chi vuole approfondire l'argomento se ha già delle conoscenze o a chi ha l'esigenza o la curiosità di affrontare in un secondo tempo testi più specializzati per ogni specifico argomento." (Andrea De Paoli)

Il didatta Joe Porcaro presenta i rudimenti sulla batteria in questa nuova sensazionale edizione del Joe Porcaro's Drumset Method. Il libro è ricco di esaltanti groove, sticking pattern, passaggi, sviluppi poliritmici, tempi dispari e fantastiche idee solistiche per accompagnamenti jazz, rock e latin. Sono disponibili, in download, 99 esempi audio in molti stili che completano questa autentica collezione di eccellente materiale per ogni batterista che tenga alla propria crescita tecnica e musicale.

Una guida "intelligente", cioè chiara ed efficace, che si rivolge in modo diretto a giovani pianisti e a docenti, che parla della musica e del pianoforte come di una pratica concreta e alla portata di tutti. Analisi, approfondimento e anche riscoperta di idee e intuizioni dei più grandi pianisti e didatti del pianoforte attualizzati nella pluriennale esperienza dell'autore, alla luce della convinzione che la tecnica, lungi dall'essere "mero esercizio di meccanismo, né pensiero astratto", debba invece sempre rappresentare lo strumento di espressione musicale del pianista, finanche del giovanissimo principiante. Il linguaggio scorrevole e appassionato, insieme alla grande ricchezza di contenuti e riferimenti storici, fanno di questo testo, oltre che un utile e puntuale supporto didattico, una lettura piacevole e stimolante anche per agli amatori del pianoforte, desiderosi di avvicinarsi all'ascolto o alla pratica di questo strumento con una maggiore consapevolezza.

Perché cantare le scale modali? Arricchire di suoni il baule della conoscenza (coscienza) musicale ci rende più liberi, sicuri di noi stessi e della nostra voce. Studiare le scale modali ci mette di fronte ad un mondo di sonorità affascinanti e senza tempo al quale possiamo accedere attraverso la porta della concentrazione e del respiro. In questo libro troviamo esercizi di sintonizzazione respiro/suono, postura (asana yoga) ed esercizi musicali per memorizzare le scale e fare pratica di improvvisazione vocale. A supporto ci sono numerose basi audio didattiche e creative.

Un manuale dedicato all'ukulele ritmico, per una graduale e progressiva conoscenza del ritmo e della tecnica dello strumming. Con un approccio tecnico per lo sviluppo della mano destra (e tanti esercizi progressivi) e un approccio musicale, che considera il ritmo come elemento fondamentale del linguaggio musicale, insieme ad armonia e melodia. Scrittura e trascrizione degli esercizi proposti con intavolatura, notazione ritmica e in alcuni casi con notazione musicale. 94 tracce audio (disponibili anche per il download) e 12 video dimostrativi disponibili online.

Per la prima volta, uno degli allievi privati di Jaco impartisce gli insegnamenti appresi dalle lezioni "faccia a faccia" col genio del basso in persona. Completo di brani, assoli, tecniche, teoria e aneddoti su Jaco, questo metodo, unico nel suo genere, rappresenta ciò che il mondo desiderava: delle lezioni di basso vere e proprie con Jaco Pastorius. Include le tracce audio di tutti gli esempi presenti nel libro. Brani: Chromatic Fantasy, Come On, Come Over, Continuum, Donna Lee, Havona, I Can Dig It Baby, Kuru, Liberty City, Okonkole Y Trompa, Opus Pocus, Portrait of Tracy, Teen Town, (Used To Be A) Cha Cha.

Un canzoniere con spirale realizzato per rendere più semplice la fruizione. 480 pagine, oltre 300 brani italiani e internazionali, dai successi di sempre (Otis Reding, Frank Sinatra, Aretha Franklin, John Lennon… Baglioni, Vasco, Franco Battiato…) ai più recenti come "Dimmi dove e quando" di Benji e Fede, "Love Me Like You Do" di Ellie Goulding, "Viceversa" di Francesco Gabbani, "Believer" degli Imagine Dragons, "Always Remember Us This Way" di Lady Gaga (dal film "A star is born"), "Young and Beautiful" di Lana Del Rey, "Soldi" di Mahmood, "Jesuralema" di Master Kg Ft. Nomcebo.

Con questo manuale Yva Barthélémy ha avvertito la necessità di fare il punto sulla sua incessante ricerca, anche alla luce della sempre crescente sensibilità dei cantanti nei confronti degli studi foniatrici. Dal proficuo confronto all'interno dell'Associazione Italiana che da lei prende il nome, nelle persone di Giuseppina Cortesi e Vittoria Angela Licari, nasce dunque - in italiano - questo nuovo libro, che vuole costituire un preciso punto di riferimento rispetto al lungo e complesso lavoro della grande ricercatrice e pedagogista francese. Finalizzato all'allenamento di tutta la muscolatura coinvolta nella fonazione, questo metodo è funzionale all'acquisizione delle abilità richieste da qualsiasi tipo di espressione vocale. Prefazione e postfazione di Alfonso Gianluca Gucciardo.

Questo è un libro che ti stupirà… Non è un metodo, non è un manuale, non è un trattato: è un compendio che ti aiuterà a "guardare" la tastiera della chitarra in un altro modo. Finalmente la tastiera non sarà più quel "buco nero" che mette in difficoltà la maggior parte dei chitarristi. Otterrai una "visione" immediata in breve tempo. Oltre alla mappatura di tutti gli Arpeggi a 3 e 4 voci, ci sono numerosi esempi di "ricollocazione" su tutta la tastiera di tanto materiale melodico. Alla fine, gli ultimi due capitoli (quando cioè dovresti aver compreso il messaggio di questo lavoro) sono dedicati alle Cadenze e ai Turnarounds, dove vi sono delle vere e proprie frasi completamente spiegate e aiutate graficamente.

«"Intervallic Areas" blazes a trail in improvisation and jazz composition, building on previous familiarity with improvisation, harmony and modal systems. The result of forty years of research, Intervallic Areas is equal parts poetry and pragmatism, providing any musician with the tools needed to implement this groundbreaking concept.» (dalla Prefazione di Luca Bragalini)