Volontè & Co

L’ultimo Album in uscita e il primo Concept Album della carriera del grande artista trascritto su partitura. 14 brani in linea melodica, testi e accordi illustrati attraverso cui Luciano Ligabue narra la storia del personaggio Riko e del suo amore frustrato verso l’Italia: La vita facile, Mi chiamano tutti Riko, È venerdì, Non Mi Rompete I Coglioni, Vittime e complici, Meno Male, G Come Giungla, Ho fatto in tempo ad avere un futuro (che non fosse soltanto per me), L’occhio del ciclone, quasi uscito, dottoressa, I miei quindici minuti, Apperò, Made In Italy, Un’altra realtà.

Una raccolta in linea melodica, testi e accordi delle canzoni più belle della storia della musica italiana. Dal passato fino ai giorni nostri, una selezione di musica da non perdere! 24 Mila Baci, A Te, Abbronzatissima, Albachiara, Alla Fiera Dell’est, Anima Mia, Avrai, Bella D’estate, Certe Notti, Ciao Mamma, Cinque Giorni, Come Il Sole All’improvviso, Come Mai, Come Porti I Capelli Bella Bionda, Come Saprei, Cuore Matto, Destinazione Paradiso, Donne, E Se Domani, Funiculì Funiculà, Geordie, Gioca Jouer, Gli Anni, Gocce Di Memoria, Grande, Grande, Grande, Grazie Roma, Guarda Come Dondolo, Hanno Ucciso L’uomo Ragno, Hully Gully In Dieci, I Maschi, I Watussi, Il Ballo Del Mattone, Il Ballo Di Simone (Simon Says), Il Canto Degli Italiani...

Questo libro ha il pregio di avvicinare i bambini al solfeggio in modo piacevole e divertente. Maria Vacca riesce nell'impresa, semplificando le regole e porgendole come un gioco. A guidare l'apprendimento non c'è un severo insegnante, ma un topino sempre pronto a divertirsi e passare momenti spensierati. Tramite questo volume i bambini apprendono la lettura delle note in chiave di violino, le durate di note e pause, le suddivisioni, la chiave di basso. I primi 29 esercizi possono anche essere cantati.

Chi lo dice che per diventare bravi bisogna solo studiare brani di musica classica? Ecco qui un'interessante raccolta di canzoni per bambini pensata per offrire agli insegnanti ma soprattutto ai giovanissimi allievi una valida e stimolante alternativa ai tradizionali programmi di studio. Per rendere il volume interessante ed utile da un punto di vista didattico i numerosi brani presentano varie difficoltà, come brevi scale, ribattuti, note tenute, doppie terze, accordi e così via. Le canzoni, tradizionalmente legate al mondo dei bambini, sono molto conosciute rendendo facilmente superabili le difficoltà ritmiche come terzine, note puntate, sincopi, tempi composti. Inoltre ogni brano dà la possibilità di guadagnare, a seconda del tempo impiegato per impararlo, un punteggio che dovrà essere riportato alla fine di ogni singola canzone. Per i ragazzi, scoprire il proprio livello di bravura a seconda del punteggio finale ottenuto, renderà lo studio un gioco sempre nuovo ed entusiasmante.

Negli ultimi anni la batteria a livello tecnico ha subito una grande evoluzione, ma non dobbiamo mai perdere di vista qual è il vero ruolo del batterista, che è quello di portare il tempo con “groove”. La parte principale di questo libro contiene diversi tipi di studi riguardanti la coordinazione, l'indipendenza e il controllo del groove (da qui il titolo “The groove control”). Molti esercizi contenuti nel libro, a seconda del contesto, possono essere utilizzati anche come fills. Anche se le lezioni sono organizzate in sequenza e in maniera progressiva, questo libro può essere studiato nell’ordine che più si addice alla vostra preparazione o al fine che si vuol raggiungere.

Questo testo, essendo l’adattamento per chitarra del primo volume della collana di riferimento più importante e diffusa nel mondo, vi aiuterà a veicolare l’approccio di pensiero applicato alla didattica dello strumento principe del jazz, ovvero il sassofono, verso l’intuizione applicativa sulla chitarra. Attraverso un percorso logico e graduale agevolerà la ricerca del chitarrista moderno nel fare i primi passi verso le sonorità tipiche del linguaggio improvvisativo.

Un metodo nuovo e funzionale, pensato per rendere più agevole e divertente lo studio dello strumento. Frutto di anni di attività didattica, fin dalle prime pagine è possibile scorgervi una prospettiva d'insegnamento semplice e immediata. Attraversa in maniera semplice e intuitiva anche argomenti avanzati come lo studio delle scale pentatoniche, del trasporto, dello swing e, per questo, esso può essere adottato sia dagli studenti dei corsi a indirizzo musicale nella scuola secondaria di primo grado, che dagli alunni dei primi anni dei licei musicali e dei conservatori di musica. Il libro si divide in tre unità, con brani ed esercizi che si susseguono seguendo un percorso propedeutico. Prima unità: produzione del suono, posizioni diatoniche e cromatiche, uso del legato (per grado congiunto e su intervalli); seconda unità: fraseggio staccato e legato, scale e arpeggi nel circolo delle quinte, uso della dinamica e del vibrato; terza unità: abbellimenti, trasporto, interpretazione del fraseggio "swing", scale pentatoniche e pattern jazzistici in stile "beebop". Accanto agli studi solistici, già a partire dalla prima unità, sono inseriti piccoli brani d'insieme dal duo al quartetto, per permettere agli allievi di sviluppare le competenze necessarie per l'esecuzione d'insieme. Insieme agli studi tradizionali, alcuni capitoli comprendono delle esercitazioni di carattere operativo che richiedono compiti specifici come ad esempio lo sviluppo di un abbellimento sul pentagramma o la trasposizione di una melodia.

Obiettivo e sfida di questo testo è fornire degli strumenti diversi per ricreare le reali difficoltà che riguardano il Time e il Groove attraverso lo studio dei pattern più rappresentativi dei diversi stili. Un percorso per poter riconoscere, valutare e migliorare i propri limiti in questo campo. Un testo utile ai professionisti, per ripassare le principali difficoltà tecniche che solitamente incontrano accompagnando un determinato stile e in cui magari riconoscono di avere più carenze; agli studenti, come guida per scoprire il lavoro tecnico essenziale, in modo da poter suonare nei diversi stili; agli insegnanti, che avranno anche un programma di riferimento per le loro lezioni multi-stilistiche.

Antologia di brani classici facilitati per pianoforte: Adagio (dal "Concerto K622 per clarinetto e orchestra"), Mozart; Adagio (dal "Concerto per Oboe, Archi e Basso Continuo), Marcello; Alla hornpipe (da "Musica sull'acqua"), Händel; Allegretto e aria della Regina della Notte (dal "Flauto magico"), Mozart; Allegro (da "Concerto per violino e orchestra op. 3 n. 6"), Vivaldi; Andantino (da "Piccola serenata notturna"), Mozart; Aria (dal "Don Giovanni"), Mozart; Aria (da "Le Nozze di Figaro"), Mozart; Ave Maria, Caccini; Can Can, Offenbach; Canone, Pachelbel; Danza delle Ore (dall'opera "La Gioconda"), Ponchielli; Frühlingslied, Mendelssohn; Gavotta, Martini; Giochi proibiti, anonimo; Habanera (da "Carmen"), Bizet; Hornpipe, Purcell; Humoreske, Dvorak; Impressioni del mattino (da "Peer Gynt"), Grieg; La caccia e ballo e canto de' villanelli (da "Le 4 stagioni, l'autunno"), Vivaldi; La rejouissance (da "Musica per i reali fuochi d'artificio"), Händel; Largo (da" Le 4 stagioni, l'inverno"), Vivaldi; Largo (da "Le 4 stagioni, la primavera"), Vivaldi; Largo (da "Sinfonia no. 9"), Dvorak; Marcia militare, Schubert; Minuetto, Bach; Musette, Bach; Pavene Op.50 per Coro e Orchestra, Faurè.

“Ready, aim, improvise!” esplora gli argomenti cruciali nell'apprendimento dell'improvvisazione, tra cui: teoria musicale, armonia jazz, ear training, esecuzione jazz, vocabolario jazz, pratica, autocritica, pianificazione della carriera e molto di più. “Ready, aim, improvise!” è pieno di esempi musicali, esercizi e routine di pratica che aiutano a rendere il processo di apprendimento facile e piacevole. I due CD inclusi presentano progressioni di accordi modali, per centro tonale e modulazioni in tempi lenti e agevoli. “Ready, aim, improvise!” è uno studio dei passaggi più importanti nell'educazione di un musicista jazz.

Vi è mai capitato di canticchiare un motivetto senza quasi rendervene conto, forse una nuova melodia mai ascoltata prima? O da tifosi inventare un coro da cantare allo stadio per la vostra squadra, oppure strimpellare a caso su uno strumento musicale? Questo significa usare in modo positivo la propria creatività, la difficoltà però sta poi nello scrivere ciò che si è creato. Questo bisogna solo impararlo. Perché a scuola si impara a comporre un tema, a fare una relazione o un disegno, e non si impara a scrivere una canzone? Forse perché pochi diventeranno musicisti o cantautori? Ma quanti diventeranno scrittori e giornalisti? Eppure devono sapere fare un tema. Quanti diventeranno pittori? Eppure devono fare decine e decine di disegni. Imparare a sfruttare la propria creatività per inventare dei motivi musicali, dei ritornelli cantati, sino alla costruzione di una vera e propria canzone, può essere una straordinaria risorsa, un prezioso aiuto per trovare armonia nella propria vita. Ecco che questo libro va incontro proprio a questa esigenza, e lo fa con rigore didattico ma allo stesso tempo con fluidità discorsiva. Questo libro può essere utilizzato dai docenti di musica nelle lezioni singole e di gruppo, è fatto per chi ha già composto delle canzoni e vuole scriverle, per chi vuole imparare a comporle, per chi vuole capire il senso musicale delle canzoni che gli piacciono, per chi ha già scritto canzoni e vuole migliorare le sue capacità. Si può leggere per curiosità, per imparare a scrivere la musica, per imparare a comporre, per imparare ad arrangiare.