Casa Musicale Eco

14 canzoni leggere e sognanti come bolle di sapone, dedicate a tutti i bambini perché, come il pane, sono semplici e genuine e lasciano in bocca un buon sapore di poesia. Canzoni speciali, nate dalla relazione con i bambini e pensate per specifiche occasioni, quelle che nascono dalla quotidianità dei contesti educativi. Ogni canzone ha la sua storia: alcune sono nate da solitarie intuizioni, altre da incontri fortunati, altre ancora sono l'eco musicato dei pensieri dei più piccoli. In alcune c'è un corpo da scoprire, da toccare e immaginare, piccole fiabe dove gli attori principali sono le mani, la pancia, il cuore. Piccoli oggetti musicali dedicati, momenti da vivere insieme, perché l'insegnante deve anche essere un bravo artigiano e saper progettare e costruire gli arnesi del suo lavoro. Non solo musica e canto, ma esperienza globale che coinvolge la mente, l'anima e il corpo. Canzoni da usare quindi, e chissà che non ci facciano venir voglia di scriverne qualcuna di nostra. Età di lettura: da 3 anni.

Questo itinerario di educazione all'ascolto è rivolto ai bambini a partire dalla scuola dell'infanzia. È particolarmente indicato per coloro che, per vari motivi, manifestano difficoltà nella discriminazione dei suoni, nella concentrazione, nell'attenzione uditiva e persino nello sviluppo del linguaggio. Le attività proposte sono finalizzate, in particolare, al riconoscimento della fonte sonora e del timbro e sollecitano il bambino ad operare associazioni pertinenti fra gli stimoli acustici riprodotti nel CD e le immagini che compaiono sul tabellone. Il CD contiene la lettura animata dei personaggi-guida e le informazioni necessarie allo svolgimento di ogni attività: il titolo, l'introduzione e le sequenze di rumori sulle quali il gioco si sviluppa, incorniciate da marcatori sonori.

Otello e Falstaff, i due ultimi capolavori dell'estrema maturità verdiana, sono il frutto di una delle più coinvolgenti e affascinanti collaborazioni artistiche della storia del melodramma. Ne furono protagonisti due grandi artisti, Verdi e Boito, che con queste due opere, senza fare proclami e senza dichiarazioni programmatiche, rinnovarono il melodramma italiano scaduto nella formula creando una forma d'arte dell'avvenire.

Forma d'arte estremamente complessa che richiede l'uso armonioso di vari elementi, come testo poetico, musica, danza, recitazione, canto, mimica, scenografia e coinvolge la sentita partecipazione degli spettatori, il teatro in generale e quello musicale in particolare, ha sempre costituito una delle espressioni artistiche più alte di molte civiltà e culture. Di questo fenomeno artistico è tracciata, in questo volume, una breve storia che abbraccia il lungo periodo che va dalle prime manifestazioni artistiche attestate in epoca classica fino al Rinascimento.

"Il mio amore per il teatro cominciò quando portavo i calzoni corti, qualche anno prima che cominciassi a studiare musica; mi si precisò come trasporto per il teatro musicale non appena fui tentato di tradurre in musica le mie prime aspirazioni artistiche". In questa confessione del 1949 è sintetizzata l'intera e intensa carriera artistica di Ildebrando Pizzetti, poliedrica figura di compositore, letterato e critico, che ha dedicato tutta la sua vita al teatro musicale. Della sua produzione è un dettagliato ritratto questo libro che ripercorre la carriera artistica di questo compositore dalla sua collaborazione con D'Annunzio fino agli ultimi drammi da lui composti su testi propri nei quali cercò di realizzare il suo ideale di dramma musicale.

Il canzoniere contiene musiche con accordi dei più celebri canti, canoni e bans.

La bottega di Carnevale è un piccolo emporio dove trovare tante idee: negli scaffali sono esposte canzoni, leggende, disegni e curiosità sulla festa più divertente dell'anno. La musica è in ogni bambino: il nostro intento è quello di far sì che ciascuno la possa vivere ed esprimere liberamente.

Cosa ci fa emozionare durante un film? La storia articolata di un personaggio, la dinamicità della trama, la sceneggiatura o la fotografia. Allo stesso modo in un quadro colpiscono la mano del pittore, le pennellate e il modo di accostare le forme, ma soprattutto ci attraggono i colori. Anche nella musica ci sono i colori, eccome! La conoscenza delle scale modali permette di scegliere quale sentiero e quali colori percorrere nell'approcciarsi alla composizione o all'improvvisazione. Qui troverete come in una trama di un film, una serie di personaggi abbozzati, i protagonisti delle vostre composizioni: sono gli strumenti per comporre come i grandi della musica.