Casa Musicale Eco

Un avvincente viaggio nella musica russa narrato da un protagonista dell'epoca: così si possono definire gli articoli di Cesar Cui, apparsi sulla "Revue et Gazette musicale de Paris dal 1878 al 1880". Questi scritti descrivono con tono semplice e colloquiale la storia, le caratteristiche, le opere ed i protagonisti chiave della musica russa, con particolare riferimento alle novità estetiche e stilistiche delineatesi nella seconda metà del XIX secolo. Riproposti a quasi centoquaranta anni dalla loro pubblicazione, intendono offrire al lettore un ulteriore elemento di conoscenza di quel complesso periodo che fu l'Ottocento musicale europeo.

“Lo stile e la produzione compositiva di Rachmaninov, illustre compositore e pianista russo che raccolse grandissimi successi in cinquant’anni di vita artistica, sono ampiamente trattati in questa monografia che affronta il linguaggio eclettico e cosmopolita del musicista, tracciandone un chiaro percorso storico, indispensabile per comprenderne le principali caratteristiche... L'ampia trattazione storico-estetica fa sì che gli appassionati e gli studenti di musica in particolare, possano consultare questo testo come prezioso approfondimento che serva a comprendere musicalmente la nascita di una nuova epoca piena di innovazioni tecnico - compositive che sottolinearono l'evoluzione e lo sviluppo del primo Novecento.” (dalla presentazione di Letizia Spampinato)

Trattazione sintetica riguardante l'armonia, della quale vengono esposte le principali regole. Sommario: Alcune definizioni; La triade; Il moto delle parti; Cadenze; Armonia dissonante; Accordi di quattro suoni (settime); Accordi di nona; Gli accordi di undicesima e di tredicesima; Risoluzioni eccezionali degli accordi dissonanti; Le progressioni; Imitazione; I ritardi; Note ornamentali melodiche; Armonia cromatica; L'enarmonia.

Lo sapevate che le Colt cantavano… oltre a sparare? Se desiderate scoprire il perché addentratevi nei sentieri cine-musicali polverosi e assolati del Selvaggio West italico attraverso le colonne sonore e i loro compositori che hanno contrassegnato un genere entrato di diritto nella Storia del Cinema. Questa enciclopedia vi svela il dietro le quinte delle note tra le immagini più famose e meno conosciute del nostro grande schermo. Il primo dizionario sulle musiche nel cinema western italiano ricco di interviste, analisi delle partiture più note e molteplici recensioni di OST uscite in CD fino al luglio 2016. Per neofiti e grandi cultori!

Il volume comprende la biografia del grande concertista e una serie di riflessioni attinenti all'arte pianistica nel tempo, numerose testimonianze di personalità dell'ambiente musicale e la sua discografia. Sono riportati testi di Lorenzo Arruga, Maurizio Camelli, Luca Chierici, Dino ed Hedi Ciani, Duilio Courir, Massimiliano Damerini, Silvia Limongelli, Gianpaolo Minardi, Piero Rattalino, Edwin Rosasco, Jeffrey Swann, Felice Todde e Alberto Zedda. Il libro raccoglie inoltre i ricordi di Claudio Abbado, Riccardo Muti, Gianandrea Gavazzeni, Carlo Maria Giulini, Leyla Gencer e altri.

"L'ultimo Vivaldi", dopo le "Quattro Stagioni" della rinascita vivaldiana, ci accompagnerà attraverso le tappe della riscoperta e della catalogazione della monumentale opera del "Prete rosso" fino alla "quinta rinascita" con le recenti e rilevanti scoperte di manoscritti di composizioni vivaldiane in alcune Biblioteche europee e la prima edizione a stampa di due sonate inedite.

Il saggio analizza i primi due secoli di vita del melodramma, dalle sue origini al Settecento: inizia con una trattazione in Italia per passare allo studio delle forme che ha assunto in Francia, in Germania e in Spagna. Nazioni che diedero vita a forme teatrali autoctone destinate a conseguire una sempre maggiore autonomia e strutture via via più originali. All'interno della sterminata produzione operistica di questi due secoli, si è scelto di trattare le opere e i compositori che hanno segnato la storia e/o che sono stati determinanti per la nascita e l'affermazione del melodramma in Europa, anche attraverso un adeguato apparato di esempi musicali idonei a far meglio conoscere ed analizzare le strutture formali, melodiche e ritmiche e i diversi stili dei compositori.

L'intento di questo trattato è quello di chiarire ed espandere alcuni aspetti dell'armonia funzionale e dare alcuni suggerimenti relativi all'utilizzo e alla esecuzione di voicings applicabili sulla chitarra, a partire dalle triadi e dalle tetriadi classiche per arrivare a soluzioni più elaborate. Ho introdotto I' argomento spiegando in breve la teoria degli intervalli, descrivendo le principali famiglie di accordi ed esplorando le funzioni tonali all'interno della scala maggiore, della scala maggiore armonica e delle scale minori. Attraverso l'analisi armonica delle scale diatoniche (scala maggiore, scala minore naturale, scala minore melodica ascendente, scala minore armonica, scala maggiore armonica) e delle scale simmetriche (scala esatonale e scala diminuita), ho mostrato le armonizzazioni fino a 7 voci e alcune armonizzazioni alternative, proponendone i relativi voicings. Non potevo tralasciare due importanti aspetti della tecnica chitarristica moderna come gli slash chords e l'armonia quartale. All'interno delle diverse sezioni ho cercato di usare una simbologia "funzionale", che potesse unire quella di riferimento jazzistica a quella della cultura classica (in particolare, per quest'ultima, mi sono riferito alla nomenclatura di Hugo Riemann, Wilhelm Maler e Diether De La Motte) con alcune personali aggiunte e innovazioni.

Il primo libro italiano sul jazz europeo: la cronistoria, attraverso i protagonisti e loro dischi più famosi e celebrati, di una realtà musicale straordinaria, che da sempre viaggia in parallelo al sound afroamericano. Il jazz europeo propone, lungo un secolo di storia, una inedita cultura delle sette note, in cui il Vecchio Continente incontra il Nuovo Mondo, bilanciando perfettamente novità e tradizione, avanguardia e classicismo, arte e spettacolo, accanto al rispetto e al superamento dei ritmi sincopati Made In U.S.A. Il volume, dopo un breve excursus sui numerosissimi stili che caratterizzano e distinguono il jazz europeo da quello nordamericano, si sofferma su venti album epocali per altrettante figure-chiave, per raccontare poi l'evolversi di scuole, correnti, tendenze mediante un'ampia scelta di LP e CD imprescindibili, fino a comporre la più esauriente discografia sull'argomento.

Il libro ripercorre gli anni della carriera di Gaslini: un occhio perennemente rivolto al futuro e mai vincolato al passato, ripreso con grande tenacia, ma sempre arricchito di novità. Adriano Bassi rende omaggio ad un protagonista della musica italiana ed internazionale, riprendendo, ampliando e aggiornando la precedente edizione pubblicata da Franco Muzzio nel 1986. La testimonianza di numerosi musicisti della scena contemporanea offre un prezioso momento di riflessione su un Maestro lungimirante, determinato e con un occhio particolarmente rivolto ai giovani!

Nel tracciare la storia dell'opera degli ultimi due secoli si è concentrata l'attenzione su due aspetti. In ambito musicale si è preso in esame il valore delle singole partiture cronologicamente ordinate: ne è scaturita una descrizione minuta dell'evoluzione del linguaggio lirico nei suoi differenti stadi musicali e teatrali. Tale metodo analitico approda parallelamente a una vasta guida all'ascolto in cui largo spazio è riservato a lavori dimenticati. In ambito storico si sono invece ridotti al minimo i riferimenti biografici, mentre si è cercato di illuminare i complicati rapporti esistenti tra mondo operistico e storia politico-sociale, ovvero tra melodramma e questione nazionale nell'Ottocento e tra decadenza della lirica e sua progressiva sostituzione con altre forme espressive (il cinema, il rock) nel Novecento. Nel periodo 1950-2015 la produzione di melodrammi si è drasticamente ridotta, mentre il repertorio ha usurpato gli spazi occupati un tempo dalle novità. In questa fase il teatro musicale attraversa una lunga notte e viene sostituito dallo spettacolo cinematografico. A quest'ultimo guardano anche le esigue produzioni operistiche degli ultimi decenni.