24 Ore Cultura

Nell’anno dei suoi sessantacinque anni (2024), Barbie Millicent Roberts, per tutti semplicemente Barbie, continua a essere una vera trend setter e una musa ispiratrice per grandi e piccini, una creatura caleidoscopica, fedele alla sua natura di fashion icon ma sempre più inclusiva, attenta a temi sociali e globali, coerente a quel suo storico e sempre più attuale motto: “You can be anything”. Nel movie hollywoodiano Barbie del 2023, diretto da Greta Gerwig, è apparsa per la prima volta in carne e ossa con le sembianze di Margot Robbie, una vera e propria trasposizione contemporanea dell’originale Teen Age Fashion Doll presentata in occasione della Toy Fair di New York il 9 marzo 1959: ispirata all’estetica sofisticata delle star degli anni Cinquanta come Marilyn Monroe, Elizabeth Taylor e Sandra Dee. Il libro racconta, attraverso cinque sezioni e una timeline aggiornatissima (1959-2024), tutti i cambiamenti di Barbie che, oltre al suo stile, ha saputo interpretare al meglio le trasformazioni che la società contemporanea occidentale ha prodotto, almeno negli ultimi sessant’anni. Così, in questo volume, Barbie diventa un affascinante strumento attraverso il quale rileggere molti dei fenomeni sociali ed estetici che si sono succeduti nella seconda metà del XX secolo e in questo inizio di XXI secolo, tra storia, moda, società, arte, lifestyle, culture del mondo e molto altro ancora.

Sapevate che un tempo si leggeva il futuro nel volo degli uccelli? Che si credeva che le costellazioni fossero esseri mitologici ambientati nel cielo? E che le eclissi erano viste come presagi demoniaci? Per millenni, gli esseri umani hanno guardato al cielo per spiegare il mondo intorno e sopra di loro. I miti, i racconti folcloristici e le leggende sono tanto misteriosi quanto variegati e vengono qui presentati in un formato splendidamente illustrato e accattivante. Scoprirete i segreti degli auspici, le storie che spiegano la nascita della Via Lattea e gli esseri e le divinità che si dice governino i mondi superiori. Diviso in sei capitoli, dedicati rispettivamente al cielo, al sole, alla luna, alle stelle, ai pianeti e al cosmo, questo libro saprà condurvi nelle profondità dello spazio fino alla notte dei tempi per far luce sulle miriadi di risposte alle nostre domande più antiche. Età di lettura: da 8 anni.

Grazie ai bellissimi ritratti dei personaggi della mitologia norrena di Isabella Mazzanti e le incantevoli descrizioni dello studioso ed esperto di mitologia nordica Thomas Birkett, questa raccolta è la lettura ideale per gli amanti dei miti vichinghi o per i lettori che cercano un’introduzione a un mondo epico fatto di intrighi, battaglie e magia. Con questo libro, i lettori potranno vivere un’avventura attraverso il tempo immergendosi in un regno di ghiaccio e fuoco, incontrando divinità, elfi, giganti e altri personaggi del folclore norreno e partecipando alle loro epiche gesta e ai loro destini. Ogni profilo introduce la storia, le caratteristiche principali e i dettagli curiosi di ciascun personaggio, da divinità familiari come il possente Thor fino a protagonisti di leggende meno conosciute come le sorelle giganti Gjálp e Greip. Una gioia per gli occhi e un viaggio appassionante, questo libro è perfetto per essere esplorato e apprezzato da tutta la famiglia. Età di lettura: da 8 anni.

Attraversata dal fiume Arno, ricca di scorci, musei e monumenti inestimabili, Firenze è una città in cui il tempo pare essersi fermato. Amata dai grandi, è una città ideale sotto tanti aspetti, non ultimo quello dell’accoglienza e della fascinazione che può suscitare anche nei più piccoli. Vicolo dopo vicolo, tra un panino con il lampredotto e le mille gelaterie del centro, Firenze è pronta ad accogliere anche i giovani viaggiatori con tantissime attività e proposte curiose. Ciascun capitolo racconta una tappa in questa indimenticabile città attraverso ricche illustrazioni, storie di personaggi celebri, artisti e letterati, aneddoti e leggende. Ampio spazio è dedicato alla creatività e all’esperienza diretta: non solo giochi e quiz, ma inviti a personalizzare le pagine di questa guida speciale, incollando i ricordi collezionati lungo l’itinerario, dai biglietti d’ingresso ai musei ai mille souvenir di tutti i tipi, forme e colori che fanno la gioia dei turisti provenienti da tutte le parti del mondo. Età di lettura: da 7 anni.

Un tatuaggio? Sì, purché sia mini. Continua il boom dei tiny tattoo, tendenza molto forte anche su Instagram, dove gli hashtag a tema non si contano. La caratteristica del micro tatuaggio non sta solo nelle dimensioni, ma an-che nello stile, piuttosto discreto, elegante, effetto vedo non vedo. I micro tatuaggi hanno contribuito a rendere l’arte del tatuaggio più accessibile a molte persone e l’obiettivo di questo prezioso volume è presentare il lavoro di una nuova generazione di artisti del tatuaggio fine line di tutto il mondo. Una comoda ed esaustiva panoramica alfabetica degli artisti è arricchita da interviste ai più importanti professionisti del settore, con (tra gli altri) Eva Karabudak di Atelier Eva, Soltattoo e Edit Paints, da testimonianze personali che raccontano i retroscena di specifici tatuaggi, così come da una selezione dei loro lavori più belli. Un libro must have per gli appassionati e gli addetti del settore, ma anche a tutti coloro che vogliono esplorare e approfondire un fenomeno estetico contemporaneo.

La Street Art è un mondo affascinante e misterioso: chi si nasconde dietro i grandi cappucci e occhiali scuri? Chi sono questi artisti che compaiono all’improvviso lasciando sui muri delle città le loro opere d’arte? Il fascino del mistero che avvolge questi artisti e le loro opere più significative raccontati ai bambini attraverso la sperimentazione. Come fa Banksy a realizzare tanto rapidamente le sue opere? Lui come altri hanno ormai affinato una tecnica che oltre ad agevolarli nel lavoro li rende riconoscibili al primo sguardo. Banksy utilizza la tecnica degli stencil, ritaglia i suoi soggetti in studio, compare all’improvviso di notte e come per magia compare la sua opera. In questo volume abbiamo voluto riproporre al piccolo lettore alcuni degli scenari più caratteristici di Banksy e gli stencil per realizzare alcuni dei suoi soggetti. Età di lettura: da 6 anni.

Un volume unico, realizzato da 24 ORE Cultura con Adriano Attus, per stimolare la fantasia dei bambini utilizzando elementi fuori dal comune: i numeri. In questo libro i numeri – da 1 a 9 - sono rappresentati con forme geometriche. Le sequenze numeriche, liberamente scelte dal giovane lettore, danno vita a disegni e composizioni sempre diversi tra loro, opere astratte e uniche che, grazie all’utilizzo di magneti e fogli magnetizzati, possono essere realizzate e smontate all’infinito, seguendo la fantasia e la creatività di ciascun bambino. Attus spinge il giovane lettore a conoscere e indagare il mondo dei numeri e delle forme geometriche accompagnandolo in un percorso che si rivelerà appassionante e infinito esattamente come sono i numeri. La scatola contiene un libro in brossura, 5 tavole magnetiche, on forme geometriche ritagliate in 10 diversi colori, e una doppia base metallica. Età di lettura: da 8 anni.

L’architettura, le spiagge, il mare, la cucina, le Ramblas, e il Barrio Gotico, tutto a Barcellona è unico e indimenticabile, come lo sono il suo cibo e la simpatia delle persone, il senso di ospitalità che in ogni momento ti farà sentire “a casa”. La capitale della Catalogna è un posto magico, ricco di arte e vita. Questa piccola guida – in dieci itinerari – ti accompagnerà all’interno dai musei dedicati a Pablo Picasso e Joan Miró, alla scoperta della “fantastica” architettura di Antoni Gaudí, ti porterà nei mercati che animano i quartieri fino agli splendidi parchi che circondano la città, per scoprirne angoli segreti e meraviglie nascoste. Ogni itinerario è accompagnato da semplici ma coinvolgenti attività, per conoscere il mondo divertendosi! Età di lettura: da 7 anni.

Raffaella Carrà è icona pop: ballerina, cantante, donna di grande talento, generosità, progressista e, soprattutto, libera. Questo volume racconta il mito attraverso un ampio apparato iconografico, composto da foto di repertorio e materiale inedito, che la ritrae con abiti e costumi di scena che hanno segnato una vera e propria rivoluzione nel mondo dello spettacolo e che ancora oggi continuano ad essere fonte di ispirazione per il mondo della moda e per le celebrities. Un volume di ampio formato, con finiture di pregio, per celebrare la figura di Raffaella Carrà, protagonista assoluta della televisione italiana e della storia del costume. Con la Direzione artistica di Sergio Iapino.

Elegantemente illustrato e con uno stile semplice e scorrevole, il volume racconta la storia del fashion attraverso dieci tonalità (nero, viola, blu, verde, giallo, arancione, marrone, rosso, rosa, bianco). La storia della moda è scandita da grandi rivoluzioni (la moderna praticità degli abiti disegnati da Coco Chanel, l’audace invenzione della minigonna di Mary Quant...), vestiti iconici e sfilate indimenticabili. Dagli abiti rossi di Valentino al tubino nero di Chanel, dal rosa di Elsa Schiaparelli all’arancione di Hermès, il colore è indubbiamente un elemento fondamentale dello stile. Brillante ed esaustivo, questo volume riccamente illustrato vi accompagnerà attraverso dieci tonalità iconiche alla scoperta dei momenti chiave che hanno scandito la storia del fashion.

Del pane non si buttano neanche le briciole, si sa. La cucina di tutto il mondo è ricca di ricette nate per riutilizzare il pane di ogni giorno. Polpette, zuppe, sformati, preparazioni, più o meno elaborate, che abbiamo dimenticato e che qui tornano per restituire a questo alimento, semplice ma sorprendente, il posto d’onore sulle nostre tavole. Nelle pagine di questo volume, corredate da meravigliose fotografie scattate ad hoc, il lettore impara a cimentarsi con alcuni impasti, per poi passare al recupero del pane raffermo all’interno di ricette dedicate a ogni portata, dall’antipasto al dessert. Le ricette proposte vogliono essere il punto di partenza di una nuova concezione di cucina che sensibilizzi il lettore allo spreco alimentare e alla gioia di cucinare, attraverso poche nozioni e molta fantasia.

Una graphic novel dedicata a uno dei personaggi più interessanti della scena artistica del XIX secolo: William Morris. Designer, artista e scrittore, fondò il movimento Arts and Crafts, promosse il ritorno all’artigianato e al lavoro manuale e conferì agli artigiani il riconoscimento di artisti, anticipando il concetto di “pensa globalmente, compra localmente”. Ma Morris è stato anche un socialista utopista, lottava per politiche del lavoro più eque, che prevedessero salari adeguati e la salvaguardia della salute degli operai, promuoveva l’emancipazione femminile e, infine, esortava i consumatori all’autoproduzione e a consumare consapevolmente.