Nuinui: Fascino e misteri del Giappone

Un volume illustrato con 160 adesivi che celebra l’arte emblematica di Katsushika Hokusai. Vi si ritrovano i suoi soggetti più famosi: dai paesaggi sereni alle vivaci scene del teatro Kabuki, passando per samurai in piena battaglia, mostri e demoni yōkai. L’album comprende anche la sua serie più famosa, le “Trentasei vedute del Monte Fuji”, con la celebre opera “La grande onda di Kanagawa”. La composizione dinamica, i colori vivaci e l’uso innovativo della prospettiva sono magnificamente valorizzati da questi eleganti adesivi. Questo libro rende omaggio alla sua opera, tra tradizione e modernità.

Una raccolta splendidamente illustrata di proverbi e detti tradizionali giapponesi, che unisce calligrafia, traduzioni e disegni a inchiostro sumi-e, aggiungendo un tocco artistico in più. Piacevole sia per gli appassionati che per i curiosi, questa collezione unica propone 200 proverbi tradizionali, presentati in calligrafia giapponese e accompagnati da traduzioni dirette. Queste espressioni ricche di spirito rivelano la cultura giapponese e i suoi valori, dalla perseveranza all’estetica.

Questo volume di grande formato raccoglie più di 300 rare fotografie - molte delle quali inedite - che catturano la sorprendente ricchezza del volto in evoluzione del Giappone. Scattate da fotografi giapponesi e stranieri, le immagini documentano paesaggi, architetture e scene di vita quotidiana, rivelando un sottile equilibrio tra tradizione e modernità. Molte di queste fotografie sono state colorate a mano, conferendo alle immagini una qualità pittorica che ricorda le stampe ukiyo-e e la pittura nihonga. Rappresentative, in particolare, della scuola fotografica di Yokohama, queste stampe all'albumina testimoniano un'abilità unica che unisce arte e tecnica. I testi di accompagnamento esplorano vari temi attraverso capitoli tematici che combinano storia dell'arte, antropologia e riflessione culturale.

Tiffany Francis-Baker presenta questo bellissimo e poetico calendario antico, spiegando cosa rappresenta ogni micro-stagione attraverso parole, consigli pratici e splendide illustrazioni dell'artista Tamae Mizukami. Con idee semplici per adottare uno stile di vita lento e la filosofia giapponese secondo cui ogni giorno può essere un'opportunità per apportare cambiamenti positivi in armonia con le stagioni. Il regalo perfetto per chi vuole rallentare, per gli appassionati di piante, per gli amanti del Giappone e per i fan di tutto ciò che è kawaii.

In questo libro ci addentriamo nell'opera monumentale di Katsushika Hokusai, che ha immortalato il maestoso monte Fuji nella sua leggendaria serie. Le famose "Stampe di Hokusai", in un'edizione accuratamente realizzata con riproduzioni di alta qualità. Questo libro invita il lettore a scoprire ogni scena iconica, dalla famosa onda di Kanagawa ad altre affascinanti vedute. Accompagnato da commenti che illustrano il significato culturale e artistico di ogni immagine, questo libro è un vero e proprio viaggio visivo e storico nel cuore dell'opera di uno dei maestri della stampa giapponese.

Questo volume di grande formato raccoglie più di 300 rare fotografie - molte delle quali inedite - che catturano la sorprendente ricchezza del volto in evoluzione del Giappone. Scattate da fotografi giapponesi e stranieri, le immagini documentano paesaggi, architetture e scene di vita quotidiana, rivelando un sottile equilibrio tra tradizione e modernità. Molte di queste fotografie sono state colorate a mano, conferendo alle immagini una qualità pittorica che ricorda le stampe ukiyo-e e la pittura nihonga. Rappresentative, in particolare, della scuola fotografica di Yokohama, queste stampe all'albumina testimoniano un'abilità unica che unisce arte e tecnica. I testi di accompagnamento esplorano vari temi attraverso capitoli tematici che combinano storia dell'arte, antropologia e riflessione culturale.

Questo raffinato volume rende omaggio a Hasui Kawase, maestro dello Ukiyo-e e figura centrale del movimento Shin-hanga. Le sue opere uniscono tradizione e modernità, fondendo tecniche classiche con sensibilità occidentali. Dai paesaggi stagionali alle scene urbane e rurali, ogni immagine cattura atmosfere delicate, giochi di luce e suggestioni poetiche. Il suo stile ha influenzato profondamente anche l'estetica contemporanea, arrivando fino all'immaginario visivo dello Studio Ghibli.

Questo libro accompagna il lettore in un viaggio coinvolgente nel mondo dei tatuaggi tradizionali giapponesi, dove la pelle diventa una vera e propria tela su cui sono dipinte storie, identità e simboli. Partendo dai reperti archeologici, il volume ripercorre l'evoluzione del tatuaggio in giappone: dagli irezumi, i tatuaggi punitivi, gli irebokuro e gli ishōbori, legati alle storie d'amore dei quartieri del piacere, fino gli itazurabori, piccoli tatuaggi clandestini diffusi tra ladri e bande di quartiere, e agli horimono, grandi tatuaggi decorativi. Attraverso un percorso che va dal periodo edo ai giorni nostri, il libro racconta anche le comunità che hanno fatto dei tatuaggi il loro segno distintivo, come gli Hikeshi e gli Otokodate, senza dimenticare l'interesse degli occidentali e la figura del tatuatore tradizionale con le sue tecniche e i suoi strumenti. L'ultima parte propone un vero e proprio atlante visivo con immagini selezionate e didascalie che illustrano soggetti, motivi iconografici e i dettagli tecnici delle opere analizzate.