LIM: Alia musica

Questa pubblicazione nasce dalla volontà della comunità di San Martino di Finita di riflettere sulla propria musica e di far emergere ciò che in passato rimaneva in gran parte implicito e che oggi, in una fase di sensibile affievolimento della cultura dell'oralità, è necessario esplicitare e mettere a disposizione delle nuove generazioni. Il suo scopo non è quello di sostituirsi ai normali meccanismi di apprendimento musicale, quanto, semmai, di affiancarli e mostrare la loro imprescindibilità. Non si tratta, dunque, di un manuale per imparare a cantare e suonare ma di una sorta di ‘istantanea' che, si spera, possa ‘fotografare' fedelmente il momento attuale e che incoraggi i sammartinesi a custodire il proprio patrimonio musicale e gli altri lettori a conoscere questo particolare modo di fare musica.

Claudio Montanari si accinge a un lavoro sistematico e "scientifico" sull'arte delle campane e sul mestiere di campanaro realizzato in Italia. Le campane e il campanaro sono osservati sotto i loro aspetti artistici e funzionali, cioè come mezzi di vera produzione musicale e come strumenti di "segnale", cioè comunicazione pratica, al servizio delle esigenze "estetiche" e pratiche della comunità. Il lavoro offre anche la trascrizione (secondo una notazione specificamente ideata per le campane) di decine di esecuzioni con campane (parecchie delle quali non più in uso e riprese appositamente da vecchi campanari), dedotte da registrazioni su nastro magnetico.

Il volume indaga la tradizione vocale femminile a Saponara, un villaggio della parte nord-orientale della Sicilia, in provincia di Messina. Il repertorio delle signore Angela e Giuseppa Cucinotta e Maria Gangemi è l'oggetto principale della trattazione sia sul piano dell'analisi musicale e dei testi poetici, sia su quello della funzione sociale e religiosa.

L’autore affronta in modo esauriente e sistematico il complesso panorama dello strumentario popolare italiano. L’ampia trattazione, corredata da numerose illustrazioni e grafici, è ulteriormente arricchita da una sezione di approfondimento antropologico e da una completa traduzione commentata del noto sitema di catalogazione Hornbostel-Sachs.

Tra gli ultimi anni del secolo scorso e i primi del nostro la cultura positivista ha saputo animare anche in Italia, soprattutto in ambito fiorentino, attorno a quello straordinario “operatore culturale” che è stato Paolo Mantegazza, un’intensa e aggiornata ricerca antropologica, assumendo nel suo orizzonte anche la musica etnica e soprattutto i suoi strumenti musicali. Pur nei limiti teorici di un’impostazione evoluzionista, quest’attenzione ha portato contributi importanti che non si limitano ad essere meri documenti per la conoscenza della storia della disciplina antropologica italiana. Questo consistente patrimonio culturale-musicale è stato fino ad oggi pressoché trascurato o misconosciuto non soltanto dagli etnomusicologi e dagli organologi, ma anche dagli storici dell’etnologia e dell’antropologia, pur da qualche anno impegnati a ricomporre le vicende italiane di queste discipline. Riproporre oggi questi “documenti” significa, per noi, offrire un arricchimento di “informazione dimenticate” alla nostra etnomusicologia e alla nostra organologia, proponendo all’attenzione degli studiosi di oggi il lavoro di studiosi di rilievo internazionale di ieri, ingiustamente emarginati dalla cultura idealistica prima, e da un acritico cosmopolitismo poi.

Il volume indaga le relazioni che intercorrono fra un repertorio dell’odierna tradizione orale, i canti polivocali della settimana santa delle regioni meridionali e delle isole, e una tecnica di canto polifonico documentata dalle fonti scritte tardorinascimentali, il falsobordone. Alla luce di una approfondita analisi storica e tecnico-musicale, sono proposte importanti considerazioni generali sul rapporto oralità-scrittura.