LIM: Akademos musica

Filippo Marchetti occupò negli ambienti musicali dell'epoca una posizione di primo piano che gli permise di allacciare rapporti con le molte personalità del suo tempo, dagli editori, ai colleghi musicisti, agli intellettuali, come testimoniato proprio dalla corrispondenza qui restituita ad una piacevole lettura. Un'alta percentuale dell'epistolario è poi rappresentata dalle lettere indirizzate ai familiari, in cui le vicende personali unite alle riflessioni più squisitamente private delineano vividamente la dimensione dell'artista diviso fra professione e affetti. Frequenti infine, in questi documenti, i riferimenti agli ambienti della corte sabauda e alla figura della Regina Margherita, che accolse affettuosamente Marchetti nel suo entourage e che per anni gli fu legata da una rapporto di viva stima e cordialità.

Il libro è una analisi formale dell’opera seria rossiniana dalle prove giovanili agli esiti tardi della produzione “francese” seguendo la trama di Ermione, forse quella fra tutte che seppe con maggiore coerenza conservare i caratteri della tragedia in un rapporto col modello della francese Andromaque.

«Principe de’ bassi comici». Così Donizetti definì l’orvietano Giuseppe Frezzolini (1789–1861), uno dei principali interpreti dell’opera buffa che, nella prima metà dell’Ottocento, ebbe il suo ultimo momento di gloria, scalzata poi dal melodramma serio e semiserio. Tra i molti lavori tenuti a battesimo dal cantante orvietano un posto di primo piano è occupato dall’Elisir d’amore in cui fornì un’interpretazione di Dulcamara che la critica assunse per anni a modello di riferimento. Oltre all’Elisir, la letteratura musicale ricorda il basso comico per essere stato il padre di una delle più importanti voci italiane, Erminia, considerata l’erede di figure leggendarie quali Giuditta Pasta e Maria Malibran. Nel saggio su Frezzolini sono illustrati i momenti salienti della carriera artistica del cantante, con considerazioni riguardo alla voce e alle parti rappresentate sulla scena; la ricerca è completata con la cronologia delle opere liriche interpretate.

Casa Ricordi, Casa Sonzogno e Casa Lucca. Verdi, Puccini, Boito e Mascagni. Wagner, Massenet e Gounod. Impresari dei principali templi della lirica internazionale (Scala, Metropolitan di New York, Covent Garden di Londra). Sono questi i personaggi con cui il direttore d’orchestra e compositore Luigi Mancinelli (Orvieto, 1848 – Roma, 1921) intrattenne una fitta corrispondenza a conferma del prestigio e della stima del l’ambiente musicale nazionale ed internazionale di fine Ottocento e inizi Novecento in cui egli attivamente operò. Antonio Mariani, studioso orvietano, dopo la ricostruzione biografica effettuata nel precedente volume edito sempre dalla LIM Luigi Mancinelli. La vita, ci offre un secondo appuntamento con Mancinelli pubblicando il prezioso carteggio pressoché inedito.

Il primo studio esauriente sulla figura e sull’opera del compositore abruzzese; tanto amato e conosciuto dai suoi conterranei, quanto trascurato dalla musicologia ufficiale.