Editoria & Spettacolo: Percorsi

Simone Amendola è cineasta e drammaturgo. "Teatro nel diluvio" è la prima raccolta dei suoi testi teatrali e contiene: "Eravamo", "Porta Furba", "Nessuno può tenere Baby in un angolo", "L’uomo nel diluvio", "Piccoli pregi".

Quattro adolescenti, un professore di lettere e la ricerca della felicità. Cinque strade per conquistarla percorrendo direzioni improbabili: inghiottendo vermi, simulando disabilità, spalancando porte sull’immaginario, tatuando identità sulla propria pelle nella speranza che il sogno non stravolga la realtà. Percorrono strade che si incrociano, si sovrappongono, si confondono nel racconto interrotto di una donna tartaruga che – il volto celato da una maschera di rondine – conosce già l’esito dei loro tentativi di conquista. "Due e quattordici" racconta di un mattino, di una scuola, di un istante di vita condiviso. Il primo, l’ultimo, prima di essere pronti, finalmente, a cambiare vita. Ma quel mattino, quella scuola, quell’istante, non porteranno ad alcuna felicità, finendo col restare congelati, immutabili e per sempre, a partire dalle ore “due e quattordici” di quella stessa giornata.

Questo volume copre un ampio arco temporale (dal 1971 al 2012) e include testi tra loro molto diversi. Si va da un radiodramma distopico percorso da inquietudini ecologiche e da una forte critica sociale, come "Non non non non non abbastanza ossigeno", al brechtiano "Gatto Vinagro", dove si mostrano i meccanismi del pregiudizio e dell'oppressione di classe e di genere all'opera nella caccia alle "streghe" del XVII secolo; da un "dramma di interni" come "Ancora tre notti insonni", sulle difficoltà di comunicazione e le violenze della vita di coppia, al visionario "Il ritorno di Dioniso", che trae ispirazione da "Le Baccanti" per trattare in chiave contemporanea i temi della tragedia euripidea; da "Foresta folle. Un dramma dalla Romania", che ripercorre gli eventi intorno alla caduta di Ceausescu, a "Ding dong", esercizio di scrittura che nella ripetizione con variazioni su cui si costruiscono le sue due parti mette a nudo i pericoli di un esasperato patriottismo.

“Sottotraccia”, quarto volume di drammaturgie di Tino Caspanello, raccoglie, insieme a "Don’t cry Joe", suo primo lavoro, scritto nel 1989, i testi composti tra il 2014 e il 2017: "Niño", "Sottotraccia", "Orli" e "Blues". È ancora un percorso, uno dei tanti, che intercetta, lungo la strada, segnali che corrono proprio sottotraccia, indistinti a volte, altre volte più chiari. Ed è uno sguardo che cerca di mettere a fuoco, oltre la parola, il senso di un presente ineffabile.

"Drammaturgia Europea Contemporanea. Eurodram 2017" raccoglie i tre testi selezionati dal Comitato italiano di Eurodram nel 2017: "Voglio un Paese" di Andreas Flourakis; "Se questo fosse uno spettacolo..." di Almir Imsirevic; "Every Brilliant Thing" di Duncan Macmillan. Eurodram è una rete europea di traduzione teatrale. Lavora con le lingue d’Europa, dell’Asia centrale e del Mediterraneo. Il suo principale obiettivo è diffondere ai professionisti e al pubblico di teatro opere perlopiù inedite, ponendo particolare attenzione alla diversità linguistica. La rete è organizzata in una quarantina di comitati di lettura divisi per lingua, con circa 300 membri corrispondenti, che realizzano una selezione ogni anno.

I testi presenti in questo volume sono percorsi da un identico filo rosso, drammaturgie dedicate a temi contemporanei e tuttavia esenti da possibili influenze derivanti da vicende di cronaca o da una visione minimalista della realtà. Attraverso il confronto con il paradigma della tragedia classica ("Le Troiane", "Medea", "Edipo re", "Fedra", "Cassandra"), essi superano i limiti del teatro documento, per ambire al respiro universale. Nel costruire questa bizzarra mitologia, le quattro pièces qui raccolte inducono al confronto con i fantasmi della nostra storia recente: il destino dei migranti, la mafia, la fine dell’utopia politica, gli aspetti irrisolti della questione femminile. Un intendere il teatro politico come arena in cui, le esistenze poste in campo, giocano la partita della scena.

Il volume contiene i testi: "Troiane2. Variazione con barca"; "Filottete e l’infinito rotondo"; "Cassandra on the road"; "Pentesilea. Allenamento per la battaglia finale"; "Didone Dido Didon"; "Medeàs"; "Kkore. Canto delle accorate per chi ha un cuore"; "Esecuzione/Ifigenia"; "Baccanti/Le Altre". Testi mitici, in cui però il mito diventa solo il pallido riflesso di condizioni attualissime: vi si ritrova la tragedia dei profughi delle guerre, l’estraneità dei barbari torturati nel fiore della civiltà, i microcosmi familiari segnati dalla sottile e pervicace violenza di chi più dovrebbe star bene, la solitudine incolmabile di chi è costretto a strappare la vita nello squallore della povertà nera. Ma anche il coraggio silenzioso ed ostinato del corpo di donna costretto a sfiorire, della carne che si trasforma e diventa da macello, torturata dal disamore, dall’indifferenza e dalla malattia.

Un attempato seduttore e una giovane donna che non crede più all’amore si incontrano. Lui vuole, lei no. Lui le propone di scrivere un testo: "La dichiarazione". A lei piace mettersi in gioco, così accetta. Ma si può scrivere a due senza amarsi?

NDN consiste in una rete nazionale impegnata a promuovere azioni di sostegno per la drammaturgia contemporanea italiana. Il suo obiettivo primario è quello di favorire sinergie di intenti tra coloro che già lavorano nel campo della promozione della nuova drammaturgia, per la valorizzazione di progetti in essere e per la costituzione di una rete di discussione, di reciproco ascolto e di fattiva collaborazione. Il volume contiene i testi selezionati dell’VIII edizione: "Opera sentimentale" di Camilla Mattiuzzo; "La Regina Coeli" di Carolina Balcani; "Odisseapuntozero" di Sofia Bolognini; "Persi" di Greta Cappelletti; "Ave Maria" di Luciano Modica.

Lo slittamento del pensiero verso l'ignoto significa sondare il possibile fino all'estremo dell’impossibile: è il tema dell’impossibilità a fare da fulcro alle tre opere teatrali raccolte sotto il nome di “Iddi”, scritte e messe in scena da Rosario Palazzolo tra il 2007 ed il 2015. "Ouminicch'" (2007) ovvero l’impossibilità della scelta, l'impossibilità per l'uomo di liberarsi dal meccanismo imperfetto architettato dal destino, dalla società, dagli altri, da se stessi, da "iddi". "Letizia forever" (2013) è l'impossibilità della verità, perché non c’è risposta possibile all'impossibile che è l’essere umano. "Portobello never dies" (2015) è l'impossibilità della speranza per tre uomini rinchiusi in uno spazio a metà tra la vita e la morte, in un tempo che affonda nel non-tempo, in cui si inceppa il meccanismo della memoria e tutto diventa la figura di un radicale smarrimento epistemico nel caos dell'esistenza.

Potere, amore, solitudini. Sono queste le tre parole che fanno da filo conduttore in tutta la drammaturgia di Giampiero Rappa. In questa raccolta di tre testi tra gli otto scritti in quasi vent’anni di teatro, vivono personaggi affascinati o soffocati dal potere. Uomini e donne che rincorrono il proprio sogno d’amore, individui soli, arrabbiati, ma alla ricerca di un abbraccio, di una pace interiore. Dietro e dentro i dialoghi serrati, i silenzi, le didascalie che spesso parlano più delle parole pronunciate dai personaggi, non mancano mai l’ironia e la comicità pronte a spezzare le tensioni o i conflitti interiori irrisolti di ognuno di loro. Una scrittura pensata su misura per gli attori quella di Rappa, e forse è questo il suo punto di forza. Scrivere ispirandosi a donne e uomini che hanno diversi respiri, corpi, caratteri, ma stessi sogni e desideri da realizzare.

Evelyne de la Chenelière è una tra le più importanti voci drammaturgiche in lingua francese. I suoi testi sono stati più volte adattati per la diffusione radiofonica e la sceneggiatura cinematografica. Il presente volume raccoglie tre delle sue pièces più interessanti e di maggior successo: "Fragole in gennaio", "Henri e Margaux", "Bashir Lazhar"; da quest'ultima è stato tratto il film "Monsieur Lazhar" di Philippe Falardeau, candidato ai Premi Oscar 2012 come miglior film straniero. Per la prima volta tradotte in lingua italiana, le opere raccolte in questa antologia, mirano a mettere in luce la straordinarietà della scrittura di Evelyne de la Chenelière e lo stile drammaturgico di un'autrice meritevole di essere apprezzata nella lettura, prima ancora che nella messa in scena.