Rugginenti

Una comitiva di jazzisti. Una collezione di cappelli italiani. Un'armonica a bocca in edizione speciale. E un viaggio sulle strade blu dell'America degli Anni Sessanta. "Borsalino Blues" è il racconto delle vicende di un eccentrico armonicista, del suo viaggio fortunoso verso New Orleans e degli incontri - di segno musicale, ma non solo - che nascono, inaspettati, dalla progressione di imprevisti che accompagna il viaggio. Personaggi reali e caratteri immaginari si sovrappongono nell'opera prima di Elio Vincenzo Campobasso: un romanzo che entro una struttura da twelve-bar blues alterna storia raccontata, esperienze di vita e personalissimi assoli di pensiero puro. Ribadendo con questo il diritto dell'autore di stabilire tempi e modi del ritmo narrativo.

"Questo libro, strutturato in due volumi, è nato sul campo: è il frutto di una lunga esperienza d'insegnamento, in cui la reazione degli allievi ai numerosi abbozzi in forma di dispense ha assunto il valore 21/10/2013 12:05:30 I 'Lineamenti', articolati in due volumi, hanno l'obiettivo di mettere a fuoco nel modo più chiaro possibile i contributi dei singoli musicisti all'evoluzione stilistica. (...) Visto l'attuale fluido panorama relativo al nuovo ordinamento previsto per i conservatori, un testo come questo può considerarsi utilizzabile sia come parte generale che come base per approfondimenti monografici, a seconda delle finalità didattiche dei diversi corsi o delle esigenze dei docenti; il testo può essere proposto, oltre che per i conservatori, anche per i diversi tipi di scuole superiori e per le università" (dall'Introduzione di Alfredo Gasponi).

Con il suo unire scienza e arte, attività di ricerca sugli organi fonatori e rigore stilistico, il metodo per lo studio del canto moderno firmato da Loretta Martinez è senz’altro uno dei titoli più innovativi in un settore didattico ancora largamente privo di metodologie di riferimento. Partendo dall’anatomo-fisiologia vocale, l’Autrice delinea un percorso formativo dettagliato, iniziando dalle prime necessità di un cantante, per arrivare a definire esercizi utili ad ogni stile vocale. La gestione del fiato, il suono omogeneo, la produzione delle note acute, la punta del suono, la risonanza sono alcuni dei temi che la Martinez affronta, sia sul versante teorico che nella pratica, aiutata in questo dalle tracce audio allegate in download, che presenta una serie di esercizi utili all’acquisizione degli elementi proposti. Loretta Martinez è uno dei più rinomati Vocal Coach d’Italia. Laureata in Fisica all’Università di Pavia, studia canto lirico al Conservatorio di Milano e canto jazz alla Berklee School di Boston, fino a diplomarsi in canto e specializzarsi in Jazz. Vocalist, interprete di molti gruppi live oltre che protagonista di alcune commedie musicali e musical, nel 2008/2009 ha diretto l’Accademia di Musical del Teatro Tasso di Sorrento ed è stata la preparatrice vocale di molti celebri doppiatori italiani e di importanti voci della televisione italiana. Nella stagione 2009/2010 approda a Mediaset nel programma “Amici di Maria De Filippi” all’interno della commissione di canto. Attualmente insegna nelle diverse sedi della sua scuola e nell’Accademia di Musical MTS di Milano, ed è presidente dell’associazione VMS Italia. È stata da poco nominata direttrice del Dipartimento di Arte, Musica e Spettacolo dell’Università Santa Rita di Firenze dove, sotto la sua direzione, è stato approvato il primo master post-laurea in Didattica del Canto Moderno.

"Questo libro, strutturato in due volumi, è nato sul campo: è il frutto di una lunga esperienza d'insegnamento, in cui la reazione degli allievi ai numerosi abbozzi in forma di dispense ha assunto il valore 21/10/2013 12:05:30 I 'Lineamenti', articolati in due volumi, hanno l'obiettivo di mettere a fuoco nel modo più chiaro possibile i contributi dei singoli musicisti all'evoluzione stilistica. (...) Visto l'attuale fluido panorama relativo al nuovo ordinamento previsto per i conservatori, un testo come questo può considerarsi utilizzabile sia come parte generale che come base per approfondimenti monografici, a seconda delle finalità didattiche dei diversi corsi o delle esigenze dei docenti; il testo può essere proposto, oltre che per i conservatori, anche per i diversi tipi di scuole superiori e per le università" (dall'Introduzione di Alfredo Gasponi).

Nel contesto della full inclusion che caratterizza il sistema italiano, sempre più spesso la scuola riscontra la mancanza di strumenti idonei e l'inadeguatezza delle sue competenze per poter attuare una didattica che sia realmente inclusiva e non si limiti a demagogiche affermazioni. Tenendo conto della ricerca scientifica e della situazione culturale che si è delineata a partire dall'emanazione della legge 170 nel 2010, il volume affronta in modo sistematico il rapporto tra educazione musicale e disturbi specifici dell'apprendimento (Dsa) presentando sia lo stato dell'elaborazione teorica sia le esperienze didattiche finora realizzate nel nostro Paese in tale ambito. A tal fine il volume è suddiviso in due parti, la prima parte è dedicata all'elaborazione concettuale, aggiornata alla luce delle più recenti teorie sull'argomento, la seconda presenta una serie di proposte didattiche per la prevenzione e il trattamento dei Dsa per tutti gli ordini di scuola, dall'infanzia al conservatorio. Nella didattica inclusiva, infatti, la Musica se ben utilizzata può essere un eccezionale ambito formativo anche per gli alunni con Dsa grazie alla sua capacità di unire strettamente gli aspetti cognitivi, operativi, emozionali e affettivi, la dimensione del piacere con quella dell'impegno, la conoscenza di sè e la costruzione di competenze sociali, la partecipazione e l'apprendimento.