Re Nudo (Milano)

La vicenda di Lilia e Leopardo sembra essere ambientata tra Milano e Firenze, ma in realtà i capitoli più intensi di questa storia sono scritti nella mente della protagonista. I due si incontrano a Capodanno, instaurano subito una relazione sessuale molto accesa che sembra annichilire ogni spiraglio affettivo. Il sospetto di non essere amata la fa catapultare in un universo patologico dove la fantasia sovrasta la realtà: vuole conquistare Leopardo a ogni costo. Da qui inizia un lungo corteggiamento di negoziazioni e finzioni, di identità artefatte e bisogni nascosti. L’ossessione comincia a impadronirsi della sua vita come un virus, un parassita che le impedisce di viversi le giornate. Solo Isabella, sua migliore amica cinica e misandrica, sembra capace di riportarla nella realtà. Lilia manipola la verità non per rivelare, ma per confondere e confondersi, secondo il diktat “desiderare è più importante che conoscere”. Prefazione di Gaia Manzini.

Un romanzo intenso che si dipana su diversi livelli di lettura unendo alla narrazione di fantasia la descrizione di eventi accaduti in un anno, il 1994, che può essere considerato come lo spartiacque tra due mondi, quello di ieri e quello di oggi. Leo, il protagonista, è un ragazzo che vive quei dodici mesi. Dodici mesi in cui succede di tutto quasi tutti i giorni e in cui ciò che è stato ha condizionato pesantemente - e talvolta radicalmente - la vita di chi l’ha vissuto ma anche quella di chi è nato dopo. Dodici mesi in cui sono scomparsi personaggi che hanno a loro modo segnato la storia recente, italiana e non: da Charles Bukowski a Kurt Cobain, da Ayrton Senna a Moana Pozzi, a Massimo Troisi e tanti altri. Dodici mesi di creatività folle, di eventi travolgenti, di invenzioni geniali e di musica, tanta musica, di cinema, di persone e di proteste, di mancanza di certezze. Prima di internet, prima dei social, degli smartphone, delle pandemie, prima delle definizioni preconfezionate per riunire in insiemi elementari intere generazioni, siano esse la X, la Z, la Y, l’alfa. Prima dei Millennials che, però, di quel periodo sono figli. Prefazione di Gianluca Torre.

Questa è la prima raccolta completa di poesie di Joanne Kyger in quasi un decennio. A partire dal 2005, nel pieno delle guerre infinite dell’amministrazione Bush, e procedendo cronologicamente fino al 2014, On Time può essere visto come il libro quotidiano di una grande poetessa, che si muove tra il personale e il politico, il naturale e lo spirituale in un’irrequieta ricerca della sanità mentale. Riflettendo la sua pratica del buddismo Zen e il suo lungo impegno con l’ambientalismo, questa raccolta è un profondo esame della cultura contemporanea da una prospettiva di saggezza e maturità, permeato di giusta indignazione e feroce critica.

L’inizio del Nuovo Millennio condivide con l’Età della Belle Époque numerosi aspetti: dalle repentine quanto straordinarie trasformazioni dei modi di vita, alle sempre più ampie e conflittuali relazioni di potere fra le grandi potenze. Il romanzo segue le vicende di una mirandola di personaggi stravaganti e improbabili: un assicuratore truffaldino, due avvocati con documenti scottanti, un illustratore deciso ad aprire una factory alla Warhol, quattro concorrenti in gara per il premio alla persona più fortunata dell’anno, un politico ambizioso, un commissario che indaga su un caso a lungo irrisolto, un giovane video-maker che prende a pretesto la storia d’amore di una ragazzina con per trasformarla nella metafora sulla morte del cinema... un’ombra e un piccione, novelli Virgilio, fanno da guida lungo il percorso. 16 capitoli, ognuno dei quali si apre con la pagina di un quotidiano e si chiude con una chat AI. Un crossnovel dove attraverso qr-code si possono ascoltare la rivisitazione di brani musicali dei primi anni del secolo scorso e guardare un film-saggio sulla morte del cinema.

Come molti grandi attori comici, John Belushi era formidabile sul palcoscenico: spiritoso, pungente, grintoso, bello e pieno di vita. Dietro le quinte invece, assalito da paure e rancori, depresso, insicuro. Un vuoto enorme che non si colma con il grande amore di Judy o le tante ami- cizie e neppure con dosi industriali di stupefacenti. Grazie a un pugno di film, un paio di dischi e il Saturday Night Live, Belushi ha conquistato il pubblico, diventando in pochi anni un vero e proprio mito. Beethoven, ape, giornalista d’assalto, Jake, studente, samurai, comandante Kirk, politico... con le sue incredibili interpretazioni e con la sua vita incandescente ha raccontato la società degli anni 80, senza neppure viverli, stroncato giovane da una overdose nel 1982. Il suo culto si tramanda attraverso le generazioni. «I miei personaggi dicono che va bene essere incasinati. La gente non deve necessariamente essere perfetta. Non deve essere intelligentissima. Non deve seguire le regole. Può divertirsi. La maggior parte dei film di oggi fa sentire la gente inadeguata. Io no.»

Un viaggio imprevisto, un viaggio umanitario, diventa l’occasione per due donne di incontrarsi: una si sta disamorando, l’altra innamorando. Attraverso un racconto vissuto in prima persona – a cui fanno da sfondo un gruppo di medici italiani e stranieri che decidono di andare a operare in un paese tibetano – l’autrice ci accompagna nello svolgersi di queste settimane. Così, tra adulti e bambini bisognosi di cure e il confronto con culture diverse, i destini delle due donne si incrociano e, seppur con emozioni e reazioni psicologiche inverse, ognuna finirà per trovare se stessa. Un viaggio fuori e dentro l’anima.

Chi ha posto fine alla band più famosa del mondo? Vita, vicende e misfatti di Yoko Ono: da giovane e speranzosa artista d'avanguardia a Dragon Lady spietata, passando per manifestazioni rumorose e dischi spesso inquietanti. Fra segreti custoditi gelosamente ed esibizioni che puntano a sorprendere, la donna che non sorride mai e che è diventata famosa per aver rubato John Lennon ai Beatles, si rivela nella completezza della sua vicenda. Il libro racconta i retroscena di quella che fu la fine della band più famosa della storia, ma anche degli anni post-Fab Four, alla ricerca della soluzione dei numerosi dilemmi posti dall'artista giapponese, in grado di far parlare di sé praticamente in ogni decennio, dai Sixties in avanti. "Il mondo ideale di Yoko sembra una città del sole in cui si ride come idioti anche in mezzo all'alluvione. Questa nuova e aggiornata edizione si rifà alla prima biografia italiana dedicata a Ono e uscita nel 2004. Prefazione di Glauco Cartocci.

In Italia se ne parla tanto, forse troppo, sempre più spesso a fronte di scandali e inchieste in cui gli idoli delle curve non ne escono molto bene. Questo libro vuole ricordare, attraverso le storie di 11 campion* di ieri e di oggi, che lo sport più bello del mondo è stato, in certi momenti storici, un importante fenomeno culturale in cui si sono svolte non solo partite, ma anche battaglie sociali e politiche. L'autore schiera in campo una squadra in cui ogni giocatore riveste non il ruolo che ha coperto nella vita, ma quello che meglio rappresenta il valore della sua storia. Da Pisacane a Sindelar, passando per Mwepu, Eigendorf, Socrates, Trautmann fino ad arrivare a Shiva Amini (c'è anche una donna, ed è ovviamente in attacco!) si ripercorrono guerre, colpi di stato, rivoluzioni politiche, discriminazioni sessuali e di genere. L'obiettivo: ricordare chi ha avuto il coraggio di dire «No» alla violenza e all'ignoranza. Prefazione di Pierluigi Pardo.

«Immaginare ciò che ancora non esiste. Questo significa "fare arte". La creazione artistica - sia un quadro o una canzone, una poesia o un videoclip - è un processo complesso dove le idee si sovrappongono, dove non si pongono dei limiti, perché arginare l'arte sarebbe come provare a chiudere il mare o recintare l'universo. Ma l'arte è davvero sempre libera? «Quando parliamo di libertà artistica — ha detto Frank Zappa - talvolta ci dimentichiamo del fatto che la libertà dipende spesso da finanziamenti adeguati», tradotti gallerie, agenti, allestimenti, commissioni. Uno street artist è quindi più "libero" di un pittore o uno scultore che espone in una galleria? Non è detto — come si legge nell'articolo a pag. 80 - è bene però non scordare che quando un'azione dell'ingegno umano è pagata è un lavoro. Quindi, anche l'arte lo è». (Luca Pollini)