Postcart Edizioni

Il legame con l'acqua, inscindibile, con il viaggiatore e con il turista, il legame con chi vive la citta ogni giorno e con il passato che si intreccia continuamente al presente nelle tradizioni ancora esistenti e mantenute. Attraverso il bianco e nero (Freed) ed il colore (Corrivetti) si sviluppa una narrazione fotografica divisa per stagioni, ogni stagione preceduta da un breve testo.

Dario De Dominicis ha capito qualcosa che succede soltanto a Cuba. Non è la frenesia della rivoluzione né la sua morte. Non è il languore colorito e succube dei Caraibi né l'ossessione - che pure c'è stata - del modello assoluto. In queste fotografie tutto appare familiare e vicino, conosciuto e imperfetto. Ma di un'imperfezione amica, senza la distanza del folklore o la presunta superiorità dell'occhio estraneo. Ecco ciò che un vero artista può fare, in ogni inquadratura, per quanto perfetta, respira la vita, senza artifici e montaggi.

Voler esplorare con immagini i colori della vita può sembrare un'impresa forse troppo ambiziosa e sconsiderata. Ma questo libro raccoglie la sfida senza timore e ci offre, con modestia e lontano da trionfalismi, la possibilità di un viaggio avvincente. Un viaggio ai limiti del quotidiano ed oltre. Questa collezione di fotografie dimostra che il colore non si trova soltanto sulla superficie delle cose, ma che invece abita al centro di esse e ne è quasi l'essenza. Queste pagine scavano e vanno oltre la superficie della luce e dei suoi riflessi sul mondo.

I libri sono sempre occasioni, a volte (nel peggiore dei casi) perse, ma quando si sente quella specie di corrente sotterranea che pervade il progetto, allora la paura di fare un buco nell'acqua, di annoiare, di sprecare utile e sublime carta da stampa, lascia spazio all'allegria e alla voglia di fare festa. Si invitano idee, pensieri, sogni, matite, inchiostri, carte, computer, amici, silenzi, righe e birre, centimetri e millimetri, e ci si mette nella stessa stanza a far baldoria, mentre l'atmosfera creativa regala unioni speciali e accoppiamenti definitivi.

Esiste una linea invisibile che unisce i volti di Napoli, i suoi gesti usuali declinati in un'eruzione di anime diverse. "Occhi su Napoli" cerca nei suoi 223 scatti in bianco e nero di catturare questa linea, di interromperne il flusso in un istante fotografico, scegliendo con saggezza volti somiglianti in una comune musicalità, tensione, nervosa sensualità. Nemmeno l'affondo nel più tradizionale dei repertori della città sembra sciupare l'originalità di alcune intuizioni, come l'irruzione della luce, esplosione talvolta inversamente proporzionale all'ampiezza di strade e vicoli. Corrivetti sembra riservarsi di rendere omaggio alla città, mostrandone quella che è forse la dote più grande: una giovinezza dall'aspetto millenario.

C'è davvero tutta Roma in questo libro. I monumenti, le chiese, i palazzi, le strade, le piazze, gli angoli nascosti, le sue mura più o meno diroccate e i suoi muri più o meno imbrattati. Ma c'è soprattutto gente, tanta gente e di ogni tipo. Gente autentica, colta in vari momenti di vita. Ritratti rigorosamente in bianco e nero di un autore che va in giro da vent'anni a immortalare questo grande amore della sua vita: Roma. In lui c'è sicuramente il gusto dell'artista, la ricerca tecnicamente sofisticata dell'immagine, dei giochi di luce e delle prospettive. Ma c'è - e si vede benissimo - anche l'anima del cronista.

«Quando non stavo bene a Parigi, quando sentivo nostalgia, prendevo il treno e arrivavo la mattina alla stazione di Modena. Luigi veniva a prendermi e parlavamo per tutto il tragitto. Il futuro ci apparteneva, un campo di enormi possibilità era davanti a noi, tutto era ancora da costruire in questa nuova fotografia che amavamo e che ci rendeva felici. Così cantavamo ancora di più i successi dell’estate e anche le canzoni più stupide. Ci fermavamo di frequente, per bere un caffè al volo e far riposare un po' il motore della sua vecchia macchina, che spesso si fermava con un colpo secco e metallico.» Claude Nori

"Il vento e il melograno" rappresenta un approfondimento critico relativo ai maggiori fotografi israeliani attivi negli ultimi trent’anni e costantemente presenti in numerose manifestazioni internazionali. Si tratta di una selezione di artisti, tra i molti che hanno contribuito allo sviluppo della scena di Israele, in grado di evidenziare un fenomeno creativo che oltrepassa, a causa del suo spessore culturale, della varietà di stili e poetiche, i confini nazionali. Il risultato di questa ricerca sul campo durata alcuni anni, basata su ripetuti incontri nonché su lunghe visite agli studi dei fotografi, ha così evidenziato la vivacità e le innumerevoli sfaccettature di un movimento fotografico tra i più prolifici, stimolanti e moderni del panorama contemporaneo.