Nuinui

Questo raffinato volume rende omaggio a Hasui Kawase, maestro dello Ukiyo-e e figura centrale del movimento Shin-hanga. Le sue opere uniscono tradizione e modernità, fondendo tecniche classiche con sensibilità occidentali. Dai paesaggi stagionali alle scene urbane e rurali, ogni immagine cattura atmosfere delicate, giochi di luce e suggestioni poetiche. Il suo stile ha influenzato profondamente anche l'estetica contemporanea, arrivando fino all'immaginario visivo dello Studio Ghibli.

Questo libro accompagna il lettore in un viaggio coinvolgente nel mondo dei tatuaggi tradizionali giapponesi, dove la pelle diventa una vera e propria tela su cui sono dipinte storie, identità e simboli. Partendo dai reperti archeologici, il volume ripercorre l'evoluzione del tatuaggio in giappone: dagli irezumi, i tatuaggi punitivi, gli irebokuro e gli ishōbori, legati alle storie d'amore dei quartieri del piacere, fino gli itazurabori, piccoli tatuaggi clandestini diffusi tra ladri e bande di quartiere, e agli horimono, grandi tatuaggi decorativi. Attraverso un percorso che va dal periodo edo ai giorni nostri, il libro racconta anche le comunità che hanno fatto dei tatuaggi il loro segno distintivo, come gli Hikeshi e gli Otokodate, senza dimenticare l'interesse degli occidentali e la figura del tatuatore tradizionale con le sue tecniche e i suoi strumenti. L'ultima parte propone un vero e proprio atlante visivo con immagini selezionate e didascalie che illustrano soggetti, motivi iconografici e i dettagli tecnici delle opere analizzate.

Un affascinante viaggio nel cielo notturno per gli appassionati di astronomia, tra miti di dèi, eroi e creature leggendarie. Un volume, illustrato da Jim Tierney, che racconta le origini delle 48 costellazioni descritte da Tolomeo nel II secolo d.C. una sezione finale presenta inoltre altre 40 costellazioni più recenti, con informazioni essenziali su nome e posizione. Completo di mappe stellari illustrate e tavole a colori, il libro guida il lettore alla scoperta del cielo in modo chiaro e coinvolgente.

La raffinata artista giapponese Ayano Otani, specializzata nell’acquerello, guida il lettore in un viaggio tra soggetti tradizionali attraverso questo elegante manuale. Il libro si apre con una panoramica completa delle basi di quest’arte: dalla scelta di carta e pennelli all’uso dell’acqua e del colore. Successivamente vengono illustrate le principali tecniche. Le tabelle cromatiche, pensate sia per i principianti che per i più esperti, facilitano la scelta delle tonalità e introducono approcci innovativi. Ad ogni soggetto è associato un codice QR che rimanda ai video tutorial in cui l’autrice mostra, passo dopo passo, l’intero processo creativo.

Kunio Kobayashi è uno degli artisti bonsai più rinomati al mondo. In questo libro presenta tutte le tecniche essenziali necessarie per piantare e curare i tipi più popolari di bonsai: dai pini, ai cipressi e ai cedri, agli alberi da fiore e altre varietà molto apprezzate, comprese le erbe. Lasciatevi ispirare dai premiati bonsai di Kobayashi, che spaziano dai tipi classici a quelli originali, dimostrando come questa forma d'arte sia tanto individuale quanto tradizionale. Il suo libro diventerà la vostra bibbia mentre coltivate e sviluppate le vostre abilità e conoscenze su queste venerabili piante.

Un libro splendidamente illustrato e ricco di contenuti, che invita i giovani lettori a esplorare l’evoluzione del mondo dei pompieri nel corso della storia. Attraverso il processo tecnologico, il volume mostra il cambiamento delle modalità di intervento: dai primi pompieri dell’antichità alle autobotti moderne, dai grandi idrovolanti fino alle soluzioni più innovative del futuro, come droni e robot antincendio. Senza dimenticare i nostri amici a quattro zampe! Da mascotte e icone storiche, a veri e propri nuclei cinofili per la ricerca e il soccorso. Un’avventura affascinante che stimola la curiosità e mostra con meraviglia come strumenti e tecniche si siano trasformate nel tempo. Età di lettura: da 6 anni.

Questo libro, custodito in un elegante cofanetto, invita a immergersi nel romantico mondo della poesia cinese, un universo in cui parola e immagine dialogano in armonia. Dalle origini antiche dello Shijing, il “Libro delle Odi” della Dinastia Zhou, passando per l’epoca Song, fino alle voci femminili della contemporaneità, il volume si sviluppa come un percorso poetico attraverso il tempo, per celebrare secoli di amore, passione, nostalgia e fedeltà. Suddiviso in nove sezioni, l’opera intreccia testi e suggestive illustrazioni che accompagnano il lettore in un’esperienza sensoriale e contemplativa, evocando paesaggi, emozioni e visioni. Un viaggio che restituisce la delicatezza, la profondità e la vitalità di una tradizione poetica millenaria.

In questo volume, Tomoko Fuse, celebre maestra giapponese riconosciuta a livello internazionale come pioniera e “regina” dell‘origami modulare e geometrico, presenta 40 modelli di scatole e composizioni modulari tra i più rappresentativi della sua ricerca. Artista raffinata, Tomoko Fuse ha dato vita a straordinarie creazioni geometriche, arrivando a progettare anche oggetti di design e manufatti industriali. Il libro propone un’ampia varietà di scatole e strutture componibili, arricchite da dettagli e componenti decorative che permettono di personalizzare ogni realizzazione.

Questo volume di grande formato raccoglie più di 300 rare fotografie – molte delle quali inedite – che catturano la sorprendente ricchezza del volto in evoluzione del Giappone. Scattate da fotografi giapponesi e stranieri, le immagini documentano paesaggi, architetture e scene di vita quotidiana, rivelando un sottile equilibrio tra tradizione e modernità. Molte di queste fotografie sono state colorate a mano, conferendo alle immagini una qualità pittorica che ricorda le stampe ukiyo-e e la pittura nihonga. Rappresentative, in particolare, della scuola fotografica di Yokohama, queste stampe all’albumina testimoniano un’abilità unica che unisce arte e tecnica. I testi di accompagnamento esplorano vari temi attraverso capitoli tematici che combinano storia dell’arte, antropologia e riflessione culturale.

Questo libro trasporta il lettore nell’affascinante mondo degli animali. Spettacolari scenari ‘pop-up’ si animano e ricostruiscono incredibili ambienti naturali. Immagina di essere nella savana africana e di trovarti a tu per tu con un enorme elefante, pensa di immergerti nelle gelide acque del polo nord, per poi emergere su un maestoso iceberg e incontrare mamma orsa e i suoi cuccioli… Testi interessanti, notizie curiose e illustrazioni scientificamente accurate rendono più intensa l’emozione della scoperta. Un volume per un divertimento XXL! Età di lettura: da 3 anni.

L'arte dell'illustrazione ha una lunga storia di sviluppo e si è evoluta fino a essere utilizzata oggi in un'ampia gamma di settori del design. Questo libro classifica l'illustrazione giapponese contemporanea attraverso tre stili principali: tradizione, semplicità e modernità. La ricca collezione di opere contenute in questo volume offre ai lettori un assaggio dell'attuale estetica giapponese e dell'applicazione dell'illustrazione al design grafico e di prodotto. Il libro include una raccolta esclusiva di illustrazioni Kawaii di Omasu Harada e interviste a otto grandi maestri del design, grazie alle quali i lettori possono farsi un'idea della loro comprensione del design e dell'illustrazione e sentire l'estetica giapponese nei loro occhi.