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Uno scrittore afroamericano è all’apice del successo: ha vinto il prestigioso National Book Award e deve andare in Europa per il tour promozionale del libro. Un misterioso mecenate francese gli promette un’esistenza da sogno, al riparo da razzismo e violenza, se lui rinuncia per sempre a tornare a casa. Mentre medita sulla proposta, lo scrittore attraversa l’Italia e la Francia con il giovane Dylan, l’imponente Scagnozzo e l’amata Kelly, tutti stipati in un’auto malconcia. E porta con sé una pistola, da quando un uomo di nome Remus lo ha minacciato di morte a Los Angeles. Intanto, in America, lo scrittore Nerofumo visita scuole colpite da sparatorie e racconta la morte della figlia, che si è uccisa con un colpo di arma da fuoco. Eppure anche lui tiene nascosta sotto la giacca una pistola carica. Le traiettorie dei due scrittori avanzano parallele, fino a confondersi in un gioco di specchi in cui realtà e immaginazione si incrinano. Commovente, ironico e spietato, Persone come noi è un viaggio che racconta le ferite e le contraddizioni dell’America di oggi, pervasa da una violenza da cui è impossibile sottrarsi. Dopo Che razza di libro! Jason Mott torna con un romanzo in cui immaginare è un atto di resistenza e raccontare un modo per sopravvivere senza smettere di sperare.

Per Victoire, la vita comincia il venerdì sera: il resto della settimana è una ridicola messinscena. A venticinque anni ha una laurea, poche ambizioni, e lavora in un ufficio di Parigi dove la routine è scandita da mail, pranzi riscaldati e chiacchiere banali. Una quotidianità alienante a cui sfugge ogni weekend, tra serate techno con l’amica Lili nei club di Berlino e lunghissimi after a casa di sconosciuti che si confidano con lei. Il segreto è avere sempre qualcosina in tasca: coca, MD o ketamina, Victoire non dice mai di no, perché la droga come il sesso ha il sapore del proibito, la fa sentire indistruttibile e fuori dal tempo, almeno fino al lunedì. Eppure, dentro di sé, sa che la vita vera succede di giorno: allora cerca un lavoro migliore, il fidanzato perfetto, e tra una serata e l’altra inizia a immaginare un figlio. E proprio quando intravede un futuro, l’età adulta la travolge come un’onda, finché alla soglia dei trent’anni Victoire trova il coraggio di nuotare incontro ai suoi desideri e provare a realizzarli senza rinunciare a sé. Le ore piccole è il ritratto di una generazione che sa benissimo che cosa non vuole diventare, e alla nostalgia risponde col disincanto. Mathilde Henzelin segue i passi di una ragazza che diventa donna quando impara a ballare al ritmo delle proprie aspirazioni, e sulle note di quella musica interiore va incontro a un’alba luminosa.

Nel 1861 l’Italia è una nazione appena nata e l’America promette un futuro infinito. Dante Niccolai, giovane carrettiere toscano rimasto orfano, lascia la propria casa per accompagnare la famiglia Ferrini al porto di Genova e decide di imbarcarsi con loro per il Nuovo Mondo, inseguendo il miraggio di una vita migliore. Tra lui e Adele Ferrini nasce un rapporto epistolare fatto di promesse e attese, ma l’immensità del continente li divide: Dante vaga per anni nel cuore dell’America, mentre Adele trova fra i cheyenne una nuova identità. Le loro vicende si legano alla Storia e alle peripezie di Carlo Di Rudio, rivoluzionario mazziniano scampato alla ghigliottina e ai lavori forzati, che sceglie il West come ultima trincea. E mentre l’offensiva dei bianchi culmina nella leggendaria battaglia di Little Bighorn, simbolo della resistenza indiana, un intreccio di colpe, tradimenti e violenza – che porta il nome del feroce Iron Jack – unisce i destini di Dante, Adele e Carlo. La fine della frontiera è un romanzo storico e d’avventura, dove le esistenze erranti dei protagonisti si stagliano sul tramonto del mito del West. Con la voce limpida di chi racconta storie davanti a un fuoco, Daniele Pasquini ci ricorda che la vita è una grande battaglia persa, ma quando il cuore corre come un cavallo al galoppo possiamo solo montare in sella e partire.

Scozia, 2025. Da una spiaggia, la scienziata Hannah vede una strana creatura, con una pesante tuta spaziale, emergere dall’acqua. Dice di chiamarsi Red, e viene da un futuro in cui la Terra non è più abitabile. Hannah lo accoglie e insieme si dedicano a un nuovo progetto di ricerca per salvare il pianeta da alluvioni e siccità, ma il tempo a loro disposizione scade prima di portare a termine il lavoro. Anni dopo, il figlio di Hannah, Andrew, si candida come primo ministro per opporsi al degrado ambientale e sociale in cui versa il paese, e alla colonizzazione di Marte a opera della multinazionale Tevat; ma entra in conflitto con la figlia Kenzie, scienziata anche lei, che ha ricevuto proprio dalla Tevat i finanziamenti per portare avanti la ricerca della nonna. Dalla colonia di Marte, a quasi cent’anni dall’apparizione del misterioso astronauta, il figlio di Kenzie decide di partire per la Terra in una missione che mette a rischio la sua vita e può cambiare il destino dell’intera umanità superstite. Joe Mungo Reed intreccia una saga familiare che attraversa quattro generazioni con un romanzo di fantascienza dal ritmo incalzante. Futuri terrestri è un viaggio nel tempo, nel nostro tempo, dove i legami e le promesse d’amore incondizionato connettono futuro a passato, per salvare l’umanità dall’annunciata catastrofe.

In una tenuta dello Yorkshire occupata da un collettivo di attivisti, un rave illegale in pieno lockdown degenera: il leader viene colpito alla testa con un lingotto d’oro e rimane incosciente, mentre l’arma, dal valore di quasi mezzo milione di sterline, scompare misteriosamente. L’episodio violento è il cuore di un’inchiesta giornalistica che diventa virale, trasformando le vite dei protagonisti: Hannah, l’autrice, ne festeggia l’adattamento televisivo, eppure nemmeno il successo le garantisce l’affermazione sociale; Richard, il banchiere, proprietario di lingotto e tenuta, viene travolto da un’ondata di sdegno che mina il suo status; e poi c’è Lenny, editorialista controversa, che sfrutta l’eco mediatica della storia a suo vantaggio proponendosi come paladina della morale pubblica. Ognuno custodisce la sua verità, ma piano piano i fatti passano in secondo piano e la vicenda diventa l’ennesimo “caso”, lasciando spazio solo alle opinioni di chi ne parla. Muovendosi tra thriller e satira sociale, Natasha Brown ci interroga sul nostro stesso modo di parlare del mondo e di partecipare, e ci propone un romanzo specchio della realtà contemporanea, dove i meccanismi di esclusione – di classe, di accesso, di possibilità – si nascondono nella retorica del discorso pubblico, rendendo sempre più elitario tutto ciò che dovrebbe essere universale.

Nel 2016 Samantha Harvey smette di dormire. L’insonnia l’aggredisce dopo la morte del cugino Paul, trovato senza vita nel suo appartamento, proprio quando nel Regno Unito si comincia a parlare di Brexit. In preda a un’inquietudine sottile e multiforme, le sue notti si dilatano: ore infinite passate a rovistare nei ricordi, in cerca di un indizio o di una pista da seguire, come una detective alle prese con un caso impossibile. Farmaci, integratori, podcast e diari della gratitudine: nulla sembra funzionare, e ogni fallimento la risucchia in un circolo vizioso in cui la paura di non dormire diventa essa stessa la causa dell’insonnia. Mentre ogni notte sfuma nel giorno successivo e il tempo prende una nuova consistenza, i pensieri si frammentano per poi ricomporsi in un’accorata dichiarazione d’amore per la vita e l’esperienza umana. Intrecciando diario, fiction e riflessioni sul linguaggio, la scienza e la memoria, "Le infinite notti" è una meditazione universale sul rapporto che ognuno di noi vive con il tempo, lo spazio e il proprio corpo. Luminosa, ironica e feroce, Samantha Harvey si cala nell’abisso di una notte senza fine per riemergerne carica di speranza e meraviglia di fronte alla nostra più intima fragilità, consapevole che al mondo nulla è immutabile.

In una Sicilia in bianco e nero, Orazio Labbate è rinchiuso nel manicomio della Madonna della Catena: è ferito, è quasi cieco, e non ricorda quale dramma lo abbia spinto laggiù. Lì, il falegname Stracquadanio gli rivela di aver fabbricato per i suoi genitori un diario – eredità familiare che diventa creatura viva, capace di divorare i ricordi e restituirli deformati. Grazie al diario, Orazio capisce di avere una missione: annientare Padre e Madre, entità unica e binaria, generatrice di cicli e rituali eterni fatti per inaridire l’infanzia e intrappolare l’anima. Chiara Nightingale, un frammento di amore che gli appare in sogno, gli dà appuntamento a Chianafera, luogo mistico dove la missione avrà inizio. In un viaggio esperienziale all’interno del diario, Orazio raccoglie gli oggetti-simbolo della sua prigionia e incontra il proprio Doppio. Ma è solo quando fugge dal manicomio e arriva a Chianafera che il suo destino si compie: ritrova Chiara e incontra la Sfinge, che lo prepara allo scontro. Onirico e visionario, Chianafera è un viaggio negli inferi della memoria e dell’infanzia, un’autobiografia narrata per archetipi universali e riferimenti pop; dove l’amore prende la forma di una maschera di Halloween e l’età adulta è una meta da conquistare con il sacrificio. Orazio Labbate crea una Sicilia alchemica in un romanzo fatto di avventura, mito e psicanalisi, riportando la realtà dei sensi al suo significato più profondo.

Nel profondo Sud degli Stati Uniti, a Bois Sauvage, Mississippi, il tempo scorre insieme al sangue, alle radici e al vento. È qui che Jesmyn Ward ambienta la sua trilogia epica e struggente, un ritratto corale di un’America ai margini, dove i legami familiari sono più forti della miseria, e la speranza prende forma tra le crepe di un’esistenza dura, ma mai priva d’amore. Attraverso le voci di generazioni diverse, le storie di Jesmyn Ward raccontano la lotta per diventare adulti in un mondo che spesso non lascia scelta, in cui ogni conquista è una lotta e ogni affetto è anche una responsabilità. Un mondo in cui la presenza degli spiriti degli antenati fa da monito ai vivi, l’uragano Katrina sconvolge il mondo e la lingua, ora aspra ora lirica, risuona come un canto antico. Per la prima volta riuniti in cofanetto, "Salvare le ossa", "Canta, spirito, canta" e "La linea del sangue" costruiscono un universo letterario potente, profondamente radicato nella mitologia e nella spiritualità del Sud degli Stati Uniti, celebrando la forza dell’identità, il peso dell’eredità e l’inesauribile capacità di amare, anche, e soprattutto, quando tutto sembra perduto.

La vita di Lucy è cambiata molte volte: con le sfuriate e le assenze del padre alcolizzato, con l’ansia e la pena per il fratello sordo, con la bellezza dei viaggi in Irlanda a casa del nonno. E sembra cambiare definitivamente quando si trasferisce a Londra, per studiare e per vivere lontana dalla provincia, libera da ogni legame. Ma appena laureata, Lucy volta le spalle a tutto: va in Irlanda, nel Donegal, nella vecchia casa che il nonno le ha lasciato. Si affida al cielo, al vento, al mare per ritrovare se stessa, e intanto la sua memoria si snoda in racconti brevi e impetuosi come corsi d’acqua. Rivive l’infanzia, il rapporto profondo che la unisce alla madre, gli amori sbadati, le grandi, fameliche ambizioni della giovinezza. Nel suo cammino verso l’età adulta Lucy ha scoperto ciò che non vuole essere. E sceglie di ricostruirsi altrove, su fondamenta fatte di ricordi. Brillante, ispirato, poetico, Acqua salata esplora la complessità dei desideri, la voglia di affermarsi e l’impossibilità di farlo rinunciando alle proprie radici; è il diario intimo e sincero di una giovane donna che si è persa inseguendo i sogni degli altri e che decide di fermarsi a recuperare i propri, cercando in se stessa la forza di ricominciare, senza rimpianti.

È quasi Natale, e al master in Stand-up comedy dell’Università di Chicago tutto è pronto per lo show in cui gli studenti si esibiranno davanti al pubblico. Per Artie, Olivia, Phil e Jo sarà l’occasione di dimostrare che hanno imparato le regole del mestiere dai famosi comici che hanno come insegnanti: non c’è dramma familiare, nevrosi o debolezza che non possa essere portato sul palcoscenico, a patto di saperlo raccontare. Ma fin dal mattino, la giornata prende una piega inaspettata: la minaccia di una sparatoria in corso nel campus costringe il preside Sword e Dorothy, l’unica donna del corpo docente, a imbarazzanti rivelazioni, mentre Kruger, il comico del momento, abbandona i ragazzi al loro destino e se ne va senza dare spiegazioni; intanto, la notizia dell’imminente arrivo di Manny Reinhardt, stella della stand-up in declino per un controverso scandalo sessuale che lo vede coinvolto, scalda gli animi di professori e studenti, tra invidie, imbarazzi, e speranze di strappargli una risata. "Materiale sensibile" è una commedia dark che esplora il confine sottile che separa vita e arte, vergogna e ispirazione. Camille Bordas gioca con i punti di vista dei suoi personaggi, ricordandoci che a volte basta cambiare prospettiva per trasformare dolori e fallimenti in qualcosa di cui ridere.

È il 2010. Dopo la morte di Cam, il suo ex marito, Eleanor vive ancora nella fattoria nel New Hampshire, il luogo dove ha realizzato i suoi sogni di felicità e ha cresciuto i tre figli. Al suo fianco è rimasto solo Toby, ormai adulto ma bisognoso di cure dopo l’incidente che da bambino gli ha causato una lesione permanente; infatti il figlio maggiore Al, dopo la transizione, si è sposato e vive a Seattle con la moglie, mentre Ursula, che abita in Vermont con il marito e due bambini, nutre verso la madre un rancore che sembra insanabile. Eppure Eleanor non perde la speranza di riunire prima o poi la famiglia a cui ha dedicato tutta la vita; ed è questa speranza, esile ma resistente, a guidarla nei drammatici eventi che segnano gli ultimi quindici anni di storia americana, dalla crisi climatica alle sparatorie di massa all’insurrezione di Capitol Hill, e a darle la forza di aprirsi alla gioia di un nuovo amore. Dopo "L’albero della nostra vita", Joyce Maynard torna a raccontare di Eleanor e della sua famiglia nei tempi tumultuosi dove la Storia si fonde con la vita di tutti i giorni. E con lo sguardo fiducioso che rivolge alle sue storie, intreccia un romanzo luminoso sulla forza di una donna disposta a tutto, anche al sacrificio, per accogliere il desiderio e costruire un futuro migliore, per sé e per coloro che ama.

Per la prima volta riuniti in un cofanetto a tiratura limitata i tre libri dell’Autobiografia in movimento, l’opera manifesto di Deborah Levy, acclamata da critica e pubblico in tutto il mondo. Un viaggio in tre tappe che fonde memoir, riflessione politica e ricerca esistenziale, il racconto di una vita unica che attraversa i temi dell’identità, della libertà e della creazione artistica e letteraria. Partendo dal racconto di un momento, Levy ripercorre un’esistenza che l’ha portata a sradicarsi da luoghi, ruoli sociali e aspettative per ricostruirsi altrove – un altrove che da geografico si fa via via emotivo e intellettuale. Scrive del corpo e della casa, della maternità e della scrittura, del desiderio e della perdita. Affronta la solitudine e l’autonomia, il dolore e la rinascita, raccontando con lucidità, sensualità e ironia quanto sia rivoluzionario vivere secondo le proprie regole. In dialogo costante con le grandi voci femminili del passato, i tre volumi dell’Autobiografia si fanno manifesto di un femminile nomade, che rifiuta i confini imposti e rivendica il diritto a esistere nella complessità attraverso il potere della scrittura.