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La collezione “MaMeMiMo...Musica!” comprende due volumi destinati a introdurre progressivamente i bambini nel mondo musicale in forma ludica, coinvolgente e, soprattutto, ordinata. Nel primo volume i parametri musicali (altezza, durata, ecc.) vengono presentati "per contrasti" (forte/piano, lungo/ corto, ecc.) e associati a giochi, attività da realizzare, canti, danze. Particolare attenzione è rivolta allo sviluppo della percezione, che si affina gradualmente attraverso esercizi di riconoscimento di brevi sequenze timbriche, ritmiche e melodiche. I canti, nell'estensione facilmente praticabile dagli alunni, sono caratterizzati da testi in rima il cui contenuto offre agli insegnanti ulteriori spunti per attività creative e interdisciplinari. Lo sviluppo del senso ritmico avviene tramite proposizione di facili esercizi da realizzare con il corpo (bodypercussion). Il testo non prevede l'utilizzo di notazione musicale tradizionale, è facilmente utilizzabile anche da chi non ha alcuna competenza di carattere musicale. Premessa di Stefania Lucchetti. Età di lettura: a partire dai 6 anni.

L'obiettivo di questo manuale è quello di farti suonare la chitarra in modo rapido e semplice. Utilizzando questo metodo avrai a disposizione diversi "strumenti didattici" che non ti lasceranno "solo" con il tuo strumento, permettendoti di apprendere suonando, guardando e persino comunicando con veri insegnanti di chitarra. Ecco gli strumenti didattici che avrai a disposizione: manuale con 40 lezioni efficacemente spiegate con l'ausilio di box per gli accordi con relative fotografie delle posizioni, tablature, spartiti (il tutto esposto gradualmente). L'uso di semplici simboli prima di ciascuna lezione ti aiuterà a conoscere gli strumenti di cui avrai bisogno; con simboli come "lampadina", "occhio" o "caramella" che semplificano la navigazione all'interno del Manuale. VOW (video on web): una formula ormai collaudata della didattica targata "Varini" che ti permette di accedere a tutti i contenuti video di altissima qualità con pochi click. I bideo delle 40 lezioni e dei contenuti extra (in totale una cinquantina di video) realizzati con un linguaggio semplice e diretto, permettono di seguire le lezioni partendo indifferentemente dai video o dal manuale o, nel modo più efficace, usando entrambi per focalizzare gli obiettivi; sono presenti importanti capitoli sull'accordatura, la postura e fondamentali "utilities" come consigli sul come si cambiano le corde, la postura e tanto altro. IL software Songmaker ideato dall'autore appositamente per questo manuale, è di grande ausilio per gli esercizi, nonostante l'avvento delle modernissime app. Nel software, accessibile online, si possono visualizzare e ascoltare tutti gli accordi di chitarra, si trova un accordatore, un audio player con tempi di batteria da usare per gli esercizi e per suonare le canzoni, il metronomo... Supporto on line e on site: un forum sul sito www.massimovarini.it dedicato ai "chitarristi principianti" dove trovare risposte ai propri quesiti o formularne di altri, una comunità di chitarristi agli inizi del proprio percorso aiutati da chitarristi esperti, appositamente incaricati. Utilizzando poi un indirizzo email dedicato è possibile ricevere una lista di nominativi di insegnanti incaricati con i quali interloquire ed eventualmente avere la "prima lezione" a prezzo concordato.

La collezione “MaMeMiMo...Musica!” comprende due volumi destinati a introdurre progressivamente i bambini nel mondo musicale in forma ludica, coinvolgente e, soprattutto, ordinata. Nel primo volume i parametri musicali (altezza, durata, ecc.) vengono presentati "per contrasti" (forte/piano, lungo/ corto, ecc.) e associati a giochi, attività da realizzare, canti, danze. Particolare attenzione è rivolta allo sviluppo della percezione, che si affina gradualmente attraverso esercizi di riconoscimento di brevi sequenze timbriche, ritmiche e melodiche. I canti, nell'estensione facilmente praticabile dagli alunni, sono caratterizzati da testi in rima il cui contenuto offre agli insegnanti ulteriori spunti per attività creative e interdisciplinari. Lo sviluppo del senso ritmico avviene tramite proposizione di facili esercizi da realizzare con il corpo (bodypercussion). Il testo non prevede l'utilizzo di notazione musicale tradizionale, è facilmente utilizzabile anche da chi non ha alcuna competenza di carattere musicale. Premessa di Stefania Lucchetti. Età di lettura: a partire dai 6 anni.

Contiene CD con tracce d'ascolto dei principali esempi ed esercizi.

Quando uscì, nel 1980, questo libro rappresentò il primo Metodo dedicato alla chitarra acustica moderna prodotto e stampato in Italia con composizioni totalmente inedite. il successo di questo metodo dette origine alla Lizard e consentì al suo autore di assumere la direzione di un'intera collana editoriale (Lizard/Berben) che in 15 anni produsse quasi quaranta volumi dedicati alla musica moderna e alle nuove tecniche strumentali, trasformando la Lizard in una struttura didattica nella quale tuttora insegnano, nelle varie sedi, molti dei musicisti che parteciparono a quella collana. Questo libro viene oggi ristampato con l'aggiunta di nuovi studi, brani ed esercizi e soprattutto con il supporto delle intavolature, che integrano (senza poterla sostituire) la tradizionale scrittura su pentagramma.

Un metodo all'avanguardia per gli stili moderni della chitarra metal: Grunge, Alternative Rock, Pop, Punk, Thrash, Hrad Rock, Classic Metal e altro. Il volume uno fornisce un valido supporto alle esigenze del chitarrista, esplorando le tecniche ritmiche nello stile di AC/DC, Aerosmith, Black Crowes, Black Sabbath, Kiss, Metallica, Ozzy Osbourne, Pantera, Scorpions, Stone Temple Pilots, White Zombie.

Non un manuale prescrittivo, bensì un testo esplicativo ricco di prospettive storiche e acustiche. In primo piano l'Armonia cosmica che nei secoli, suono dopo suono, si è vista amalgamare e concretizzare in continua metamorfosi nella più autorevole teoria musicale: la tonalità e quanto a lei è più affine. L'evoluzione storica, presentata a ogni nuovo accordo, a ogni nuova dissonanza, viene al contempo traslata in esercitazione pratica, in “scrittura”. Il suono come fenomeno acustico, il canto degli animali, la modalità, il gregoriano, l'organum, il gymel, il discanto inglese, il faux-bordon, l'esordio della tonalità: tutto è proiettato verso la riduzione delle armonie nelle tre funzioni strutturali di tonica, sottodominante e dominante. Un percorso tanto antropologico quanto “imposto” dalla Natura. Gli accordi risultano centellinati nelle varie posizioni e nei vari rivolti così da poter essere raggruppati inequivocabilmente nei soli tre generi funzionali. Inedito e innovativo il criterio d'esposizione degli accordi simmetrici. Diretta conseguenza del temperamento, essi vennero parzialmente codificati solo nel primo decennio del XX secolo quali progenitori delle più complesse simmetrie armoniche. Le cadenze vengono suddivise in reali e funzionali, per dimostrare come ogni passaggio armonico tonale non sia altro che una concatenazione ininterrotta di pochi generi di scansioni più o meno risolute. Esempi per ogni argomento trattato vengono rinnovati nella pratica con esercizi sintetici e mirati; a conclusione del primo volume sono presentate diverse tavole riassuntive.

Il metodo Teoria e armonia moderna è nato dalla mia esigenza di ordinare e riunire le varie dispense teoriche che avevo realizzato nel corso della mia ormai decennale esperienza d'insegnamento in vari Conservatori italiani. La teoria musicale si è evoluta ed arricchita nel corso dei secoli mediante l'apporto di splendidi compositori e/o didatti, fra i quali si possono ricordare Guido d'Arezzo, G. Zarlino, P. da Palestrina, Gesualdo da Venosa, J. S. Bach, G.Tartini, W.A. Mozart, LV. Beethoven, R. Korsakov, G. Mahler, C. Debussy, M. Ravel.A. Schönberg, B. Bartok, I. Stravinsky, P. Hindemith. Ognuno di questi musicisti ha contribuito a sviluppare la teoria e l'armonia così come viene utilizzata ai giorni nostri. Nel Novecento vi sono stati altri importanti e significativi sviluppi della musica; uno dei più importanti è stato quello apportato dai musicisti Afroamericani o da quelli influenzati dalla musica jazz. Compositori come G. Gershwin, D. Ellington, C. Mingus, M. Davis.T. Monk, Bill EvansJ. Coltrane, W. Shorter hanno inserito nuovi importanti elementi musicali che hanno contribuito a modernizzare ed ad espandere l'armonia. Di conseguenza anche la didattica si è sviluppata ed ha approfondito i nuovi aspetti teorici che hanno introdotto anche gli elementi improvvisativi ed aleatori all'interno delle composizioni. In questo metodo ho cercato di riassumere ed esplicare, con un'ampia panoramica, gli argomenti teorici utilizzati nella musica d'oggi, al di là degli stili e dei generi specifici. Spero vivamente di esserci riuscito e che questo metodo possa essere utile agli insegnanti come testo di consultazione e agli allievi di tutti i livelli che vogliono studiare in modo approfondito tutti i complessi elementi utilizzati nell'armonia moderna.

Manuale di armonia musicale.

Lo scopo del Trattato è fornire le nozioni necessarie per la conoscenza dell'armonia moderna attraverso il pianoforte. I 96 capitoli del libro forniscono al lettore un vastissimo spettro di nozioni la cui acquisizione risulta sicuramente di estrema utilità non solo dal punto di vista pianistico, ma anche dell'arrangiamento, della composizione e dell'improvvisazione. Dopo i primi capitoli, che trattano le basi per lo studio dell'armonia, vengono affrontate tutte le combinazioni armoniche, dalla triade ad accordi molto complessi a sei e più voci e, seguendo sempre un percorso graduale e consequenziale, si affronta man mano una vastissima serie di argomenti correlati. Nel testo sono presenti anche diversi capitoli che trattano il movimento delle voci e la loro disposizione (voicings), le scale e il loro abbinamento con gli accordi e infine le tecniche utili anche per l'arrangiamento, quali l'armonizzazione a block chords e le sostituzioni armoniche.