Allemandi

"Trading Beauty" di Valentina Castellani accompagna il lettore in un viaggio attraverso la storia del mercato dell'arte occidentale, dalle committenze medievali alle dinamiche globali del contemporaneo. Il racconto prende avvio dalle corti e dalle committenze papali, attraversa il mecenatismo rinascimentale e il primo mercato libero sviluppatosi nella Repubblica olandese, dove artisti come Rembrandt e Vermeer si rivolgevano a una nuova classe di collezionisti. Prosegue poi con l'affermazione dei grandi mercanti che sostennero artisti come Cézanne e Picasso e con la nascita del sistema delle gallerie che contribuì alla diffusione di movimenti fondamentali del Novecento, dall'Espressionismo Astratto alla Pop Art. Attraverso una serie di storie esemplari, il volume mostra come il valore delle opere e il ruolo degli artisti siano sempre stati influenzati da fattori culturali, sociali ed economici. Da Giotto a Rubens, da Michelangelo a Raffaello, da Pollock a Rothko, emerge un racconto che mette in luce il rapporto profondo tra creatività, bellezza e mercato. Grazie all'esperienza maturata presso Sotheby's e Gagosian Gallery, Valentina Castellani coniuga rigore storico e chiarezza divulgativa, offrendo una guida accessibile e autorevole per comprendere il funzionamento del sistema dell'arte, i suoi protagonisti e le sfide che oggi lo attraversano, dall'inclusività alla sostenibilità. Rivolto a studenti, professionisti e appassionati, il volume rappresenta uno strumento prezioso per leggere il presente attraverso la storia del mercato che ha contribuito a definire il concetto stesso di capolavoro.

Il mercato dell’arte è un universo affascinante e pieno di contraddizioni, dove si incontrano opere straordinarie, collezionisti appassionati, mercanti astuti e affari memorabili. In "Il mercato dell’arte. Le regole del gioco", Simone Facchinetti conduce il lettore dietro le quinte di questo mondo, svelando i meccanismi, i trucchi e le regole che lo governano. I suoi saggi, scritti come veri e propri reportages in presa diretta, alternano scoperte e riscoperte, riflessioni sul metodo, indagini sui falsi e colpi di scena che mostrano il lato più umano – e talvolta ironico – del mercato. Il volume, arricchito da 80 illustrazioni e organizzato in sette capitoli, affronta temi cruciali: dall’esercizio della connoisseurship alla storia del gusto, fino a interviste con maestri come Carlo Ginzburg. Non mancano racconti di esperimenti vissuti in prima persona, con un filo conduttore chiaro: sbagliando si impara. Un libro che diverte, appassiona e istruisce, pensato per chi vuole capire meglio i retroscena e le regole di una delle più affascinanti “magnifiche ossessioni”: il collezionismo.

Un libro che racconta il mondo della moda come nessuno aveva mai fatto prima. In Una passione smodata, Giorgina Siviero, imprenditrice visionaria e fondatrice del celebre negozio San Carlo di Torino, ripercorre cinquant’anni di una vita spesa tra moda, arte e bellezza. Dal 1973, il suo negozio è diventato un’icona internazionale, frequentato dai più grandi nomi del fashion system: Chanel, Armani, Missoni, Gucci, Prada, Issey Miyake, Sonia Rykiel, Yves Saint Laurent e molti altri. Attraverso pagine intense e vivide, Siviero racconta un universo fatto di coraggio, gusto e cultura, ma anche di illusioni, invidie e sfide vinte e perse, in un alternarsi di emozioni che restituisce tutta la complessità e il fascino della moda. Con 120 illustrazioni e una scrittura che unisce freschezza e profondità, questo volume non è solo un’autobiografia, ma anche una testimonianza preziosa del dietro le quinte di un mondo tanto seducente quanto spietato. Un libro per chi ama la moda e il lusso, ma anche per chi vuole scoprire le storie, i viaggi e le passioni di una donna speciale che ha fatto della sua “passione smodata” una ragione di vita.

In questo saggio, frutto di oltre vent'anni di studi, Elena Pontiggia ricostruisce la storia del Novecento Italiano, uno dei più importanti movimenti di ideali classici del XX secolo. Con un linguaggio chiaro e leggibile ne analizza la poetica, incentrata sulla volontà di ricomporre una forma solida e volumetrica. Racconta poi, con una mole di dati poco noti e un ricco apparato di immagini, l'avventura novecentista: le vicende di un piccolo gruppo di artisti, che si forma a Milano nel 1922 intorno Margherita Sarfatti, critica d'arte, e a Mario Sironi. Ricostruisce la storia delle mostre che nella seconda metà degli anni venti, in tutta Europa, hanno promosso il Novecento Italiano, accogliendo le opere di tanti grandi pittori e scultori, da Carrà a Casorati, da Wildt ad Arturo Martini, da Campigli a de Chirico, e molti altri ancora.

Artista sommo, geniale e poliedrico, uno dei massimi protagonisti dell'arte italiana ed europea del Seicento, profondo rinnovatore della scultura. Quest'opera è il catalogo aggiornato delle sculture, che dà conto delle importantissime scoperte degli ultimi decenni, delle acquisizioni archivistiche e dei nuovi campi di indagini che hanno portato a una profonda revisione dell'arte di Bernini. Prefazione di Emanuele Emmanuele.

Un classico della critica d’arte che continua a essere il punto di riferimento per capire l’arte contemporanea. Angela Vettese, critica e storica dell’arte tra le più autorevoli, accompagna il lettore in un viaggio attraverso oltre mezzo secolo di ricerche, teorie e movimenti artistici, dal dopoguerra ai giorni nostri. In questa tredicesima edizione aggiornata, il volume mette in relazione artisti, opere, gallerie, musei e critici, offrendo una mappa chiara del complesso e affascinante sistema dell’arte contemporanea. Con più di 500 pagine e 84 illustrazioni, è pensato sia come manuale di studio per università, accademie e scuole d’arte, sia come saggio di riferimento per tutti gli appassionati.