Libri di Marco Pontiroli

Un metodo all'avanguardia per gli stili moderni della chitarra metal: Grunge, Alternative Rock, Pop, Punk, Thrash, Hrad Rock, Classic Metal e altro. Il volume uno fornisce un valido supporto alle esigenze del chitarrista, esplorando le tecniche ritmiche nello stile di AC/DC, Aerosmith, Black Crowes, Black Sabbath, Kiss, Metallica, Ozzy Osbourne, Pantera, Scorpions, Stone Temple Pilots, White Zombie.

Suonare la tromba e la cornetta fa parte di una serie di libri didattici per strumenti a fiato e ottoni (editi dalla Boosey & Hawkes). Peter Wastall, un insegnante molto esperto e riconosciuto, ha studiato appositamente questa serie per le persone che si avvicinano per la prima volta allo studio degli strumenti a fiato. Il metodo è adatto per lezioni individuali e di gruppo. Questo metodo è semplice da capire e facile da usare. Il libro è diviso in sezioni che forniscono spiegazioni esaurienti per ogni nuovo livello di apprendimento. Sono inclusi diversi esercizi e brani completi, per riassumere ogni livello. Il libro, diviso in 24 sezioni, pone l'enfasi sullo sviluppo iniziale della musicalità, introducendo sin da subito una vasta gamma di esempi musicali, includendo anche compositori contemporanei. Questa edizione aggiornata tiene conto dell'evoluzione del metodo di insegnamento strumentale. È ideale per chi si avvicina ad uno strumento musicale a fiato.

Edizione aggiornata del testo ideale per muovere i primi passi nel mondo del jazz. I neofiti della chitarra troveranno tutte le informazioni necessarie per iniziare uno studio serio e approfondito del genere; i chitarristi provenienti da altre aree stilistiche (rock, blues ecc.) disporranno finalmente di un metodo chiaro e lineare, che con semplicità e immediatezza aprirà loro le porte del jazz. Gli argomenti trattati sono: teoria fondamentale, accordi (dalle triadi a quelli estesi), il pensiero tonale, i modi derivati dalle scale maggiori. Il tutto sia dal punto di vista armonico, sia da quello solista. In chiusura un capitolo dedicato al corretto metodo di studio.

Metodo introduttivo per basso elettrico che fornisce le basi tecniche e musicali necessarie per iniziare a suonare in contesti reali, con particolare attenzione al ruolo del basso all’interno dell’ensemble. Il percorso didattico guida progressivamente lo studente attraverso gli elementi fondamentali dello strumento — tecnica della mano destra e sinistra, lettura, scale, accordi e strutture armoniche — affiancando fin da subito applicazioni pratiche orientate alla costruzione di linee di basso efficaci. L’obiettivo non è solo acquisire competenze tecniche, ma sviluppare la capacità di sostenere e definire il discorso musicale. Ampio spazio è dedicato ai principali stili della musica moderna, tra cui rock, blues e funk, con esempi e pattern che permettono di comprendere le diverse funzioni del basso nei vari contesti. L’integrazione di materiali audio favorisce un apprendimento attivo e consapevole, basato sull’ascolto e sull’interazione con la musica. Pensato per principianti e autodidatti, il metodo offre una base solida per sviluppare sicurezza strumentale e iniziare a costruire un proprio linguaggio musicale.

Un metodo fondamentale per lo sviluppo dell’indipendenza e della coordinazione nella pratica della batteria. La coordinazione dei 4 arti di Marvin Dahlgren ed Elliot Fine è da decenni un punto di riferimento nella didattica batteristica, utilizzato da generazioni di musicisti per costruire una solida padronanza tecnica tra mani e piedi. Il volume propone un percorso progressivo e sistematico che affronta in modo diretto uno degli aspetti più complessi dello strumento: la gestione simultanea e indipendente dei quattro arti. Attraverso esercizi mirati e una chiara organizzazione dei materiali, il metodo sviluppa gradualmente controllo, precisione e consapevolezza ritmica, portando il batterista a una reale autonomia esecutiva. La struttura del libro consente di lavorare sia sulla coordinazione melodica sia su quella armonica, fino ad arrivare a combinazioni avanzate e all’applicazione sul set completo. Particolare attenzione è dedicata anche allo sviluppo del piede sinistro e all’equilibrio tra arti, elemento spesso trascurato ma centrale nel linguaggio moderno dello strumento. Adatto a studenti e professionisti, questo volume rappresenta uno strumento imprescindibile per chi desidera affrontare in modo rigoroso e progressivo lo studio della coordinazione, integrandolo nella pratica musicale quotidiana.

Dalla rinomata serie "Patterns" di Gary Chaffe, un manuale dedicato allo sviluppo degli schemi funzionamento dei ritmi sia nel jazz che nel rock. Gli argomenti trattati includono l'indipendenza coordinata in sedicesimi con gli ostinati sul piatto, quella in terzine con l'ostinato swing, la coordinazione jazz melodica e armonica e lo sviluppo del fraseggio lineare, uno dei concetti sviluppati dall'autore che ha avuto un'enorme influenza sulla batteria moderna. Lo scopo primario di questo testo è quello di aiutare lo studente a sviluppare un alto grado d'indipendenza coordinata sia in tempi rock che jazz e un fraseggio originale e creativo.

Un metodo completo e progressivo pensato per chi desidera iniziare a suonare il basso elettrico, sia con il supporto di un insegnante sia in autonomia. Sviluppato da Ed Friedland, docente al Berklee College of Music, questo volume introduce in modo chiaro e graduale tutti gli elementi fondamentali dello strumento, dalle basi tecniche alla lettura musicale. Attraverso esercizi mirati, esempi pratici e brevi brani in stile moderno, il metodo accompagna lo studente nello sviluppo della tecnica della mano destra e sinistra, della coordinazione e del senso ritmico, fornendo al tempo stesso una solida comprensione delle principali strutture musicali. Il percorso didattico è organizzato in modo progressivo, permettendo un apprendimento naturale e continuo, con contenuti che spaziano dalle corde a vuoto alle prime posizioni, fino all’esecuzione di linee di basso complete in diversi stili. Le tracce audio incluse in download offrono un supporto essenziale per lo studio, consentendo di ascoltare gli esempi e suonare insieme alle basi, migliorando precisione, timing e musicalità.

Dalla rinomata serie "Patterns" di Gary Chaffee, questo manuale contiene esercizi designati ad aiutare gli studenti a sviluppare capacità tecniche di livello base, intermedio ed avanzato. Include una vasta varietà d'esercizi per le mani ed anche per la coordinazione mani-piedi. Gli argomenti trattati sono il controllo delle dita, lo sviluppo dei colpi singoli, dei colpi doppi e di quelli multipli (tre o più per mano) e le combinazioni tra mani e piedi. Un'ampia ed interessante sezione è dedicata agli stickings patterns (gli schemi di alternanze tra mano destra e sinistra) in sedicesimi e in terzine, uno dei concetti sviluppati dall'autore che ha avuto un'enorme influenza sulla batteria moderna.

Il volume è stato scritto da Buddy Rich, uno dei più grandi batteristi di tutti i tempi, come progetto sviluppato in conseguenza alle innumerevoli richieste rivolte a Rich da parte di studenti e insegnanti. Un metodo che si differenzia dagli altri e si caratterizza come corso sistematico per i principianti, ma anche strumento di grande aiuto per l'insegnante e il musicista professionista, che desiderano migliorare la conoscenza dei rudimenti. Oltre ai principi elementari della musica, in questo libro vi sono 83 lezioni con esercizi e rudimenti, 21 esercizi di lettura e 10 che utilizzano i rudimenti, 46 studi ritmici avanzati e una lista di tutti i termini musicali più frequentemente usati. Tutto il materiale è stato pazientemente e attentamente sistemato in ordine di difficoltà graduale.

Un metodo completo per l’apprendimento della chitarra blues rivolto a chitarristi di livello base, che guida progressivamente dalla comprensione degli elementi fondamentali fino alle prime forme di improvvisazione. Il volume introduce in modo sistematico il linguaggio del blues attraverso lo studio di scale, accordi e strutture tipiche, affiancando alla teoria un ampio repertorio di esempi pratici. Particolare attenzione è dedicata allo sviluppo della tecnica strumentale — inclusi bending, vibrato e articolazioni della mano sinistra — e alla costruzione del fraseggio, con un approccio centrato sull’ascolto e sull’imitazione dei modelli stilistici. Il percorso didattico integra chitarra ritmica e solista, esplorando diversi idiomi del blues, dal Texas al Chicago style, e introducendo progressivamente elementi di improvvisazione basati su pentatoniche e schemi fraseologici. Gli esercizi e i materiali audio scaricabili favoriscono un apprendimento attivo e consapevole, orientato alla pratica musicale. Pensato per studenti e autodidatti, il metodo fornisce le basi tecniche e linguistiche per acquisire una prima padronanza del blues e sviluppare un vocabolario espressivo coerente.

Una guida completa e immediata per entrare nel cuore dell’accompagnamento chitarristico attraverso le progressioni di accordi. In questo volume Tom Kolb, docente al Musician Institute e autore di numerosi metodi di successo, propone un percorso pratico che unisce teoria e applicazione musicale, permettendo di comprendere e utilizzare le principali successioni armoniche nei diversi stili. Il metodo è organizzato per generi – dal folk al country, dall’R&B al rock, fino a blues, jazz, funk e contaminazioni latin e fusion, offrendo 101 progressioni pensate per sviluppare un linguaggio versatile e consapevole. Ogni esempio è concepito per essere immediatamente suonabile e contestualizzato musicalmente, rendendo il lavoro non solo tecnico ma anche creativo Grazie ai file audio inclusi, è possibile esercitarsi in modo efficace, migliorando timing, senso dello stile e capacità di accompagnamento in situazioni reali. Il volume può essere utilizzato sia come guida strutturata allo studio degli accordi e dei ritmi, sia come repertorio di idee da applicare direttamente nella pratica quotidiana. Adatto a chitarristi di livello base e intermedio, è uno strumento ideale per chi desidera costruire solide competenze armoniche e ampliare il proprio vocabolario nei principali generi della musica moderna.

Un metodo completo e progressivo pensato per chi desidera avvicinarsi alla chitarra classica, sia con il supporto di un insegnante sia in autonomia. Sviluppato da Paul Henry, questo volume introduce in modo chiaro e graduale i fondamenti della tecnica e della lettura musicale, offrendo un percorso strutturato e accessibile fin dalle prime lezioni. Attraverso esercizi mirati e oltre 25 brani tratti dal repertorio classico, il metodo guida lo studente nello sviluppo della tecnica della mano destra e sinistra, del controllo del suono e della precisione ritmica, favorendo al tempo stesso una prima comprensione dello stile e del linguaggio della tradizione chitarristica. Il percorso didattico è organizzato in modo progressivo, dalle corde a vuoto alle prime posizioni, fino all’esecuzione di semplici composizioni a più voci, con particolare attenzione alla qualità del tocco e all’articolazione. Le tracce audio in download accompagnano ogni fase dello studio, permettendo di ascoltare gli esempi ed esercitarsi in modo efficace attraverso il play-along.