Libri di B. Corà

Il catalogo, realizzato da un'idea di Nicola Carrino in occasione della mostra antologica curata da Bruno Corà al CAMUSAC di Cassino (15 maggio - 30 settembre 2016), risale il percorso artistico dell'autore, dal 1959-60 con alcune "Realtà", agli anni Sessanta e Settanta con i "Costruttivi", sino alla contemporaneità con nuovi "Costruttivi Trasformabili", "Decostruttivi" e "Ricostruttivi". L'artista, intervenendo nei volumi museali dell'ex area industriale, realizza un allestimento site specific, articolando una spazialità dialettica che relaziona l'oggetto, i moduli che lo compongono e la contingenza del luogo. "Carrino è un Maestro di cui è ormai nota l'opera che ha segnato e continua a segnare una delle linee qualificanti dell'articolata ricerca artistica italiana ed europea" (Corà), ripensando la scultura e la progettazione architettonica in chiave urbanistica, estetica ed etica, partecipativa e didattica, sempre processuale e in divenire. Insieme ad uno scritto appositamente composto da Nicola Carrino, completano il catalogo il testo critico di Bruno Corà, una ricca documentazione fotografica e una sezione dedicata agli apparati bio-bibliografici.

Il catalogo della mostra "Franco Giuli. Opere dal 2008 al 2016" - a cura di Bruno Corà al Museo Bilotti - Aranciera di Villa Borghese di Roma, dal 7 luglio al 4 settembre 2016 - ripercorre, attraverso le immagini dei lavori esposti e un testo critico del curatore, le recenti opere dell'artista, le sperimentazioni materiche e gli sviluppi tridimensionali della forma pittorica. "Attraverso una raffinata ed esperta gestione del materiale cartonato, munito già del proprio colore e con sapienti interventi sottrattivi o additivi a collage, Giuli inscrive decisamente la sua azione nel solco di quel polimaterismo che ha avuto diverse anime, dal Futurismo al Costruttivismo, dal Dada al Materismo, riuscendo a definire una propria originale cifra visiva non priva di echi provocatori di sconfinamenti in ambiti plastici o perfino architettonici". Una biografia insieme a una selezione di mostre personali dal 1962 ad oggi e una serie di fotografie di archivio completano il volume.

Il volume, editato in occasione della mostra alla Galleria Internazionale d'Arte Moderna di Ca' Pesaro a Venezia (26 settembre 2015-17 aprile 2016), è un confronto dialettico tra 4 artisti del panorama contemporaneo: Gastini, Icaro, Mattiacci, Spagnulo. Come nelle parole del curatore Bruno Corà (a fianco alla direzione scientifica di Gabriella Belli): "Nonostante l'evidente diversità che distingue il loro lavoro, essi condividono nella scultura e nella pittura, attuandoli, i princìpi profetizzati da Medardo Rosso e in seguito da Umberto Boccioni ("metteremo lo spettatore al centro del quadro") e da Arturo Martini, che della scultura aveva auspicato la vocazione: 'fa' che io non sia un oggetto, ma un'estensione'". Dalla dialettica pittura/scultura di Gastini e dall'analisi dei concetti di chiusura e pesantezza di Icaro, alle sperimentazioni spaziali a scala cosmica di Mattiacci, fino alla "leggerezza" dei lavori più materici di Spagnulo, il catalogo - corredato, oltre che dal testo critico di Corà e dalle biografie, da ulteriori quattro saggi ripercorre i rapporti e le ricerche formali dei quattro autori.

Il catalogo della mostra curata da Pietro Bellasi e Bruno Corà con il contributo scientifico di Aldo Iori, alla Fabbrica del Vapore di Milano (17 febbraio-23 marzo 2016) - promossa da Magonza Editore e Atlante Servizi Culturali - è un focus su lavori inediti e opere recenti dell'artista tedesco. Sculture policrome semisferiche e serigrafate dall'interno si snodano nello spazio mettendo in scena il rapporto tra arte e scienza, strutture micro e macroscopiche, segni - come quelli tracciati con la resina, la matita e i pigmenti sulla carta - che evocano la formazione della vita nel cosmo. I testi critici in catalogo, insieme a un ricco e accurato apparato iconografico, una biografia e un aggiornato apparato espositivo risalgono i punti nodali del lavoro dello scultore, arricchendone le implicazioni e le interpretazioni.

"Un'osservazione diretta in assenza di dati indicaivi sulla pittura di Jean Boghossian pone chiunque di fronte alla sua considerevole mole di lavoro, e soprattutto di modi sperimentali per conseguirlo, di cui è difficile, inizialmente, individuare matrici, provenienze estetiche, orientamenti e interessi poetici e perfino gli strumenti e le tecniche adottate a tale scopo. Un apparente diffuso empirismo sembra dominare la sua opera insieme a un'attitudine compulsiva che operativamente si estende entro differenti ambiti espressivi e linguistici senza dimostrare - a lungo e in una considerevole quantità di esempi - di nutrire preferenza per qualcuno di essi; oltre alla scultura in legno, in bronzo e in polistirene, ai disegni, agli acquarelli, alla pittura a olio e a quella ad acrilico, alle tecniche miste, al collage e al décollage e a una serie di altre modalità da lui definite coulage, pliaqe, arrachage, negli ultimi anni però si è andata affermando tra tutte queste modalità anche quella dell'impiego sistematico e in differenti modi della fiamma rivolta ai più svariati supporti, spesso mediante diversi tipi di cannelli ossidrici chalumeaux o altri strumenti da saldatore, producendo combustioni, affumicamenti e altri effetti tipici del fuoco.

Edito in occasione della mostra, inaugurata il 15 giugno 2015, che presenta le nuove acquisizioni e proposte della collezione CAMUSAC - con la cura di Bruno Corà e Tommaso Evangelista -, il catalogo raccoglie le espressioni e le opere più recenti degli artisti selezionati. Dalla tensione segnica inscenata da Klaus Münch alle composizioni duali, avveniristiche e allusive a una tradizione musiva passata, di Karpüseeler, dalle costellazioni verbo-visive di Ümit Inatçi alle interpretazioni pittoriche di Carlo Colli, il percorso si snoda presentando le nuove acquisizioni di un'istituzione volta alla tutela, alla valorizzazione e alla divulgazione del contemporaneo. Tra gli altri artisti in catalogo: Lindo Fiore, Raffaella Formenti, Abel Herrero, Luigi Magli, Giulia Marchi, Bruno Marcucci, Nevio Mengacci, Vincenzo Merola, Carlo Rea, Mario Sughi.

Il catalogo della mostra di Marco Baldicchi "Civitas Dolens" - presentata all'ex cappella del Santissimo Sacramento a Citerna (PG) - raccoglie le immagini e le interpretazioni delle 40 formelle bianche in ceramica, segnate di rosso, che simboleggiano alcune delle città indici di una storia frammentata, sofferta, deviata. La forma semplice della tavoletta risalta "a fronte dell'insostenibile e tragico peso degli eventi che evoca" (Corà) e, tramutandosi in immagine, imprime indelebilmente lo sfregio subìto. Se da una parte il rosso rimanda al sangue del martirio, dall'altra il bianco dell'ultima "Civitas" lascia spazio a una lettura di epilogo "altro". Introdotti dal testo ad hoc di Claudio Parmiggiani, i saggi critici di Bruno Corà, Don Paolo Martinelli, Rita Olivieri ed Elisa Nocentini risalgono la genesi dell'opera e le sue implicazioni, mentre in Appendice sono riportati gli interventi di Aldo Iori e Saverio Verini.

La pubblicazione presenta le opere in mostra, dal 15 giugno al 25 ottobre 2015, in uno degli spazi espositivi del CAMUSAC - Museo d'Arte Contemporanea di Cassino. Achille Pace, nato a Termoli nel 1923 e fondatore nel 1962 del Gruppo Uno con Uncini, Biggi, Carrino, Frascà e Santoro, trova nel "filo" la sua cifra stilistica distintiva. Anello intermedio tra gesto e materia, il tracciato filamentoso si fa tramite di simbologie, divenendo traccia del tempo e del processo di costruzione dell'opera (presentati in mostra e riprodotti nella pubblicazione, lavori dal 1963 al 1983).

Il dépliant, pubblicato in occasione della mostra "Nuove opere della Collezione tra acquisizioni e proposte" - inaugurata il 15 giugno 2015 al CAMUSAC - presenta tre degli ultimi lavori dell'artista che testimoniano l'evolversi del suo linguaggio verso un'"astrazione ed impeto". Vibranti forme geometriche e brillanti cromie contraddistinguono la cifra stilistica dell'artista, nato nel 1945 a Roma. Una selezione di mostre collettive e personali tenute in musei, gallerie e istituzioni pubbliche e private completa la pubblicazione.