Libri di B. Corà

La pubblicazione presenta le opere in mostra, dal 15 giugno al 25 ottobre 2015, in uno degli spazi espositivi del CAMUSAC - Museo d'Arte Contemporanea di Cassino. Achille Pace, nato a Termoli nel 1923 e fondatore nel 1962 del Gruppo Uno con Uncini, Biggi, Carrino, Frascà e Santoro, trova nel "filo" la sua cifra stilistica distintiva. Anello intermedio tra gesto e materia, il tracciato filamentoso si fa tramite di simbologie, divenendo traccia del tempo e del processo di costruzione dell'opera (presentati in mostra e riprodotti nella pubblicazione, lavori dal 1963 al 1983).

Monografia edita in occasione della mostra personale di Carlo Rea dal titolo "Impermanenze - Forme e immagini delle superfici in fluttuazione", a cura di Bruno Corà. Inaugurazione lunedì 28 aprile 2014, ore 18, presso lo spazio Gallerja, via della Lupa 24 (Fontanella Borghese) Roma. Il percorso artistico di Carlo Rea si è sinora sviluppato nell'arco di circa venticinque anni, attraverso una serie di profonde esperienze che dalla musica lo hanno fatto approdare alle arti visive. L'esperienza di Rea, soprattutto negli ultimi anni, appare rivolta alla rappresentazione della fluttuazione della materia intesa come spazio fisico e metafisico, proponendo l'impermanenza costante delle cose che ci circondano e il concetto di instabilità che tutto permea. Nelle sue esperienze musicali, ma anche nel disegno, nella pittura e nella plastica le nozioni di istantaneità e continuità sono al centro della sua indagine, impiegando materiali come la garza, la ceramica o il gesso. Il libro contiene un saggio critico di Bruno Corà, un ampia selezione di opere e disegni e una sezione finale di apparati.

In questo numero contributi di: Giorgio Colombo, Bruno Corà, Regina José Galindo, Maries Gardella, Eugenio Giliberti, Donatella Giuntoli, Guelfo Guelfi, Jannis Kounellis, Daniele Lombardi, Jean-Luc Nancy, Claudio Parmiggiani, Daniele Pieroni, Ida Pisani, Giovanni Rizzoli, Santiago Sierra, Marco Vallora.

La mostra è dedicata a una fase di lavoro di Brunella Longo che pone in risalto, per la prima volta presso la collezione del CAMUSAC, il contributo recato dalla sua azione costante a sostegno dell'attività dell'Istituzione, anche attraverso il proprio esercizio creativo. A compimento di un ventennio di operosa ricerca, il CAMUSAC è lieto di poterne offrire al pubblico i risultati più recenti con una scelta di opere fotografiche di particolare significato.

La nuova fase segnata dall'apertura del CAMUSAC, prosegue con l'esposizione di un nucleo inedito e straordinario di opere di Nagasawa concepite e realizzate appositamente nella città di Cassino e pertanto offerte alla visione pubblica per la prima volta. Delle cinque grandi sculture realizzate per questa mostra, alcune recano l'impiego del marmo di Coreno, cavato nei bacini marmiferi di Coreno-Ausonia.

Il catalogo della mostra realizzata al CAMUSAC, Cassino Museo Arte Contemporanea (19 dicembre 2014-26 aprile 2015) è un focus sui lavori di Giuseppe Spagnulo in acciaio, realizzati dal 1977 fino ad oggi. Il fuoco, co-artefice delle opere, spezza, lacera e incide le forme, in un processo in cui il gesto si conferma sia come atto performativo sia come intensa riflessione sull'evolversi del volume nello spazio. Sintetizzando processi naturali millenari, le sculture di Giuseppe Spagnulo rispondono ad una "spezzatura" della materia che è allo stesso modo un rimando temporale "archeologico" e un'occupazione estesa di ambiente percepito e vissuto. Insieme all'apparato iconografico delle opere - tra le altre, "Ferro spezzato", 1974, "Respiro", 1996, "Rose", 2007 - e il testo di Bruno Corà, il libro si completa con una puntuale sezione di approfondimento bibliografico ed espositivo.

Il catalogo della mostra realizzata al CAMUSAC, Cassino Museo Arte Contemporanea (19 dicembre 2014-26 aprile 2015) ospita, insieme alla raccolta delle opere esposte - da "Collage di buste", 1961 a "Polittico nero", 1979 fino a "Dittico bianco", 2014 - un testo critico di Bruno Corà e un'accurata sezione di apparati espositivi e bibliografici. A snodarsi è un approfondimento attraverso le strutturazioni spaziali create dalla modulazione, ogni volta diversa e ritmica, della superficie (memore della tela di Castellani, Manzoni, Scheggi, Dadamaino). Ripercorrendo le ricerche di Turi Simeti, dalla sua formazione fino ai lavori più recenti, dai rilievi alle sperimentazioni e sagomature dei materiali e dei supporti, si conferma la centralità di un'elaborazione spaziale e formale che ha toccato "non solo la decantazione dei processi linguistici più avanzati dell'arte del XX secolo" ma che è aperta a "sviluppi sia di tipo plastico [....] che di qualità ambientale [...]". (Bruno Corà)

Il dépliant, pubblicato in occasione della mostra "Nuove opere della Collezione tra acquisizioni e proposte" - inaugurata il 15 giugno 2015 al CAMUSAC - presenta tre degli ultimi lavori dell'artista che testimoniano l'evolversi del suo linguaggio verso un'"astrazione ed impeto". Vibranti forme geometriche e brillanti cromie contraddistinguono la cifra stilistica dell'artista, nato nel 1945 a Roma. Una selezione di mostre collettive e personali tenute in musei, gallerie e istituzioni pubbliche e private completa la pubblicazione.

Edito in occasione della mostra, inaugurata il 15 giugno 2015, che presenta le nuove acquisizioni e proposte della collezione CAMUSAC - con la cura di Bruno Corà e Tommaso Evangelista -, il catalogo raccoglie le espressioni e le opere più recenti degli artisti selezionati. Dalla tensione segnica inscenata da Klaus Münch alle composizioni duali, avveniristiche e allusive a una tradizione musiva passata, di Karpüseeler, dalle costellazioni verbo-visive di Ümit Inatçi alle interpretazioni pittoriche di Carlo Colli, il percorso si snoda presentando le nuove acquisizioni di un'istituzione volta alla tutela, alla valorizzazione e alla divulgazione del contemporaneo. Tra gli altri artisti in catalogo: Lindo Fiore, Raffaella Formenti, Abel Herrero, Luigi Magli, Giulia Marchi, Bruno Marcucci, Nevio Mengacci, Vincenzo Merola, Carlo Rea, Mario Sughi.

Il catalogo della mostra di Marco Baldicchi "Civitas Dolens" - presentata all'ex cappella del Santissimo Sacramento a Citerna (PG) - raccoglie le immagini e le interpretazioni delle 40 formelle bianche in ceramica, segnate di rosso, che simboleggiano alcune delle città indici di una storia frammentata, sofferta, deviata. La forma semplice della tavoletta risalta "a fronte dell'insostenibile e tragico peso degli eventi che evoca" (Corà) e, tramutandosi in immagine, imprime indelebilmente lo sfregio subìto. Se da una parte il rosso rimanda al sangue del martirio, dall'altra il bianco dell'ultima "Civitas" lascia spazio a una lettura di epilogo "altro". Introdotti dal testo ad hoc di Claudio Parmiggiani, i saggi critici di Bruno Corà, Don Paolo Martinelli, Rita Olivieri ed Elisa Nocentini risalgono la genesi dell'opera e le sue implicazioni, mentre in Appendice sono riportati gli interventi di Aldo Iori e Saverio Verini.