Il Castello: Disegno e tecniche pittoriche

Una guida per creare personaggi dinamici di genere anime attraverso i modelli inclusi nel libro. Con istruzioni passo passo di studenti e studentesse, pre-adolescenti, personaggi malvagi, divertenti e di genere fantasy.

Una guida che ti permetterà di migliorare le tue qualità nel disegno anime grazie a più di 100 preziosissimi trucchi e consigli. Con istruzioni passo passo l’autore ti spiegherà fino ai minimi dettagli del disegno di personaggi e di scene anime.

Negli anime e nei manga, i volti espressivi sono fondamentali perché riescono a trasmettere le emozioni meglio di mille parole. Tuttavia, rappresentarli in maniera realistica può essere impegnativo. Grazie alle istruzioni passo passo contenute in questo libro, imparerete a dar vita a personaggi di ogni tipo ed età, ciascuno con la propria acconciatura e individualità. 800 espressioni facciali: gioia, paura, rabbia, sorpresa, tristezza e molte altre.

Semplici illustrazioni passo passo ti insegneranno a disegnare una selezione di ragazzi manga in diverse pose dinamiche ed espressive. Questo libro è perfetto per chiunque voglia imparare le basi per creare questi personaggi deliziosi.

La grande tradizione degli atelier classici spiegata per imparare o perfezionare la pittura a olio. Principi pratici che sviluppano abilità tecniche e sensibilità artistica. Approccio pittorico basato sull'uso del chiaroscuro e della tecnica impressionistica. Esercizi e riflessioni che stimolano la formazione del gusto personale. L'autore trasmette la pratica impartita negli atelier classici da maestro ad allievo. Nessuna ricetta magica ma solo principi praticati da centinaia di anni, utili a sviluppare un'abilità e un occhio da artista per riprodurre e poi interpretare la natura. Una volta spiegati e dimostrati i principi fondamentali, offre il suo particolare approccio, e utilizza uno stile improntato all'uso del chiaroscuro e della tecnica impressionista. La pratica e le riflessioni permettono di imparare o perfezionare la pittura a olio, stimolando la formazione del gusto personale.

Questo libro vi trasformerà in fumettisti provetti con pochi semplici consigli! Imparerete a: disegnare persone, animali e mostri; ideare le vostre strisce a fumetti; aggiungere favolosi effetti speciali; creare i vostri personaggi. Che siate principianti o esperti, il fumettista Adam Clay vi insegnerà tutto quello che c'è da sapere sui fumetti!

Certo, disegnare i volti è uno degli aspetti più impegnativi dei manga. Questo libro contiene più di 900 esempi di illustrazioni che mostrano gli elementi chiave per catturare espressioni facciali ed emozioni dei personaggi manga. Impara a disegnare: personaggi, volti ed espressioni di base: ragazzi e ragazze, uomini e donne, dai bambini agli adolescenti, dagli adulti fino agli anziani; personaggi specifici: studentesse, cattivi, innamorati, eroi, anime gentili, tipi intraprendenti; espressioni positive: rilassate, adoranti, maliziose, sicure e molte altre; espressioni negative: indignate, in imbarazzo, stressate, astiose... Con più di 900 esempi di illustrazioni, siete sulla buona strada per padroneggiare i volti manga!

Un compendio di informazioni tecniche e consigli risolvi-problemi. Proprio come avere un insegnante di pittura disponibile 24 ore al giorno: questo libro è zeppo di ispirazione e informazioni sia per i principianti sia per pittori più esperti. Con più di 200 consigli e tecniche passo a passo, questa è una guida esauriente alla pittura ad acquarello, con rapide soluzioni per i problemi che si incontrano comunemente. Questo libro copre tutti i tipi di tecniche ad acquarello, dalla scelta dei materiali alla realizzazione degli effetti visivi più stupefacenti, fornendo le nozioni di base della pittura ma anche consigli da esperti, trucchi e scorciatoie.

Perfino i principianti saranno in grado di creare deliziosi dipinti con soggetti botanici grazie all'aiuto dei progetti guidati di questo libro. I contorni di quindici opere originali dell'artista Rachel Pedder-Smith sono stati riprodotti su carta per acquarello di alta qualità, in modo che possiate ottenere splendidi risultati e godervi la pratica rilassante della pittura ad acquarello. Nella prima parte del libro potrete trarre ispirazione dalle opere originali di Rachel, oltre a trovare le palette di colore da usare. Troverete anche i consigli dell'artista per cominciare e le tecniche professionali.

Questa è una guida pratica per imparare a disegnare in prospettiva. Il libro permette di apprendere cosa significa disegnare un insieme di linee rette che si incontrano in un punto, insegnando a guardare quel che ci sta intorno e a individuare dove si potrebbero collocare queste rette invisibili. È un libro per chiunque voglia disegnare o dipingere opere di qualsiasi genere e con qualsiasi tecnica. Non è appesantito dalla teoria, ma espone con chiarezza tutte le nozioni fondamentali sull'argomento. Ma soprattutto, fornisce esercizi con cui giocare. Usate le speciali "camere prospettiche" per disegnare oggetti in una scena già esistente, mantenendo tutto nella giusta prospettiva: consideratelo una specie di scarabocchio in 3D. Arrivati alla fine del libro, capirete come funziona la prospettiva. Il concetto nel suo complesso vi sembrerà una sorta di sesto senso. E potrete continuare a esprimere la vostra creatività.

Edizione interamente aggiornata con le nuove tecniche rese possibili dall'avanzamento tecnologico nella produzione dei pigmenti per acquarello. Grazie alle guide passo passo imparerete più di 35 tecniche e diversi stili pittorici. Esplora l'uso tradizionale degli acquarelli, senza i metodi più sperimentali, o i trucchi del mestiere.