Giunti Editore: Insiders

Gli scavi di Pompei rappresentano una delle mete irrinunciabili per gli appassionati di archeologia e per il vasto campionario del turismo globale. Ma al di là del fascino irresistibile di una città romana del I secolo d.C. rimasta quasi intatta perché sepolta per secoli dalle ceneri di un'eruzione del Vesuvio è stata anche protagonista di vicende e casi curiosi, singolari, a volte incredibili, fin dalla sua scoperta e dall'inizio degli scavi, abbandonati e ripresi più volte a partire dalla metà del Settecento. Pompei fu luogo di visite di ospiti illustri della corte borbonica nell'Ottocento; privata a lungo di molte pitture e altri oggetti a tema erotico per alimentare il gabinetto segreto del Museo archeologico di Napoli; ispirazione per Il flauto magico di Mozart e per molti artisti delle avanguardie novecentesche; ambientazione ideale di film “peplum”, di romanzi d'avventura, di serie televisive anche recenti e perfino – nel suo anfiteatro – di un memorabile concerto dei Pink Floyd nel 1971: senza pubblico, ma visibile in forma di documentario (Pink Floyd: Live at Pompeii).

Gli acquerelli nostalgici di Hermann Hesse, i ritratti rock di Paul McCartney e David Bowie, i disegni erotici di Federico Fellini, i paesaggi della campagna inglese di Winston Churchill, le litografie pop di Johnny Deep. Tanti personaggi celebri, un'unica (quasi) segreta grande passione: la pittura. Quasi un saggio romanzato, il libro racconta la storia umana e psicologica di coloro che non hanno saputo accontentarsi della propria celebrità nella letteratura, nello spettacolo o nella politica, ma hanno cercato e trovato sulla tela la via per raggiungere il proprio equilibrio interiore. Questa “necessità pittorica” ha in molti casi generato risultati sorprendenti, al punto che oggi molti di questi artisti paralleli sono finiti nelle collezioni dei musei o nelle grandi collezioni private. Il libro si snoda attraverso una serie di ritratti che narrano, non senza aneddoti divertenti e immagini delle opere, il percorso avventuroso da outsider nell'affascinante mondo dell'arte.

Nella collana Insiders, dedicata all'approfondimento giornalistico di temi tangenti alla storia dell'arte, questo volume esplora un tema di assoluta attualità, ovvero il rapporto tra arte e propaganda, lungo un arco temporale che va dall'antichità romana (l'imperatore Augusto) fino all'era digitale e alla contemporaneità (Donald Trump), per dimostrare come le immagini siano sempre state strumenti di potere, controllo e seduzione. Con un approccio storico-artistico che affonda le radici nel giornalismo culturale, il libro analizza le strategie comunicative adottate da imperatori, signori, papi, monarchi, regimi totalitari e movimenti politici, mostrando come l'arte sia stata impiegata per legittimare l'autorità, costruire miti collettivi o veicolare ideologie. Ogni capitolo è dedicato a un'epoca o a un caso emblematico, dall'Ara Pacis all'arte napoleonica, dalle signorie rinascimentali ai regimi totalitari, fino all'utilizzo dei media, vecchi e nuovi, per veicolare la propria immagine, le proprie idee politiche e costruire consenso. Il testo affronta anche la tensione tra arte come propaganda ufficiale e arte come dissenso, passando in rassegna giornali, manifesti, spot promozionali, fino alla controcultura e alla Street Art.