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Da 35 anni Joe McNally crea fotografie che raccontano delle storie. Le sue immagini, di volta in volta drammatiche, sottili, energiche, gioiose, toccanti, misteriose, sono eterogenee quanto gli approcci alla loro illuminazione. In "Fotografare la luce, Joe vi porta dietro le quinte per spiegare le sue soluzioni per l'illuminazione di decine di fotografie. Il libro tratta di flash grandi e piccoli, e inizia con la dimostrazione delle tecniche di illuminazione di base, dei diffusori e delle soluzioni a flash singolo, per poi passare alla disamina delle singole immagini, delle tecnologie dei flash (come la sincro ad alta velocità e i più recenti attivatori TTL via radio) e di moltissimi stili e approcci all'illuminazione. Joe mostra le foto che crea man mano che si avvicina allo scatto finale, e arricchisce il percorso con fotografie del "dietro le quinte" e schizzi che mostrano in dettaglio il posizionamento delle luci e le impostazioni di potenza, apertura e tempi di posa. Naturalmente le cifre non raccontano mai tutta la storia, e Joe va sempre oltre i metadati per arrivare al cuore dell'immagine. Ogni racconto tratta l'arte e la tecnica, svelando il modo in cui Joe si rapporta al soggetto e quali sono i motivi delle sue scelte tecniche e creative.

Questo libro parte da un presupposto davvero brillante, che Scott descrive così: "Se stessimo scattando insieme e vi giraste verso di me dicendo, 'Scott, voglio che la luce sia estremamente morbida e gradevole. A che distanza debbo posizionare questo softbox?', io non vi farei una lezione sull'illuminazione e sui diffusori per flash. Nella vita reale, mi girerei verso di voi e vi direi: 'Avvicinalo il più possibile al soggetto, senza che però si veda nella foto.' Questo libro è esattamente così: vi trovate con me a scattare fotografie mentre io rispondo alle vostre domande, vi do consigli e vi rivelo i segreti che conosco, proprio come farei con un amico, lasciando da parte le lunghe dissertazioni sulle tecniche." Ogni pagina copre un singolo argomento, ogni qualvolta girate una pagina scoprirete una nuova impostazione professionale, uno strumento o un trucco per trasformare le vostre istantanee in immagini da esposizione. Se siete stanchi di scattare foto "decenti" o siete stufi di sfogliare riviste di fotografia e domandarvi, "Perché i miei scatti non sono così?", allora questo è il libro per voi.

Semplicità e chiarezza nella presentazione dei contenuti si uniscono, in questo libro, al rigore scientifico della trattazione, per dare vita a un manuale che fonde in modo sinergico l'approccio formale con quello pratico. Partendo da problemi reali, lo studente viene guidato a individuare gli schemi programmativi più adatti; una volta sviluppato il codice, ne vengono analizzate le proprietà con un taglio più astratto e matematico, al fine di distillare l'algoritmo corrispondente e studiarne la complessità computazionale. L'approccio scelto risulta inoltre estremamente motivante per gli studenti, che hanno bisogno di sperimentare per capire, e di visualizzare per padroneggiare al meglio i nuovi contenuti appena appresi.

L'uso di dispositivi mobili sta per surclassare l'impiego di computer desktop e laptop nelle attività quotidiane e nella navigazione Web, ma non tutti i designer e gli sviluppatori hanno il tempo e le risorse per riprogettare i propri siti da zero per assecondare questa esigenza. In questo libro, Kristofer Layon spiega come ottimizzare i siti Web esistenti per la navigazione con dispositivi mobili. Focalizzando l'attenzione sull'esperienza utente e le tecniche reattive, l'autore spiega come utilizzare HTML, CSS e JavaScript per riprogettare siti standard già esistenti. Istruzioni dettagliate, illustrazioni ed esempi chiari. Linee guida e consigli per realizzare progetti reali. Best practices di un esperto di design e sviluppo per dispositivi mobili.

Questa guida illustrata aiuterà ad acquisire i fondamentali per realizzare degli scatti autentici e memorabili che catturino l'essenza del momento. Argomenti trattati: conoscere le tecniche e i consigli degli esperti per immortalare ogni fase della giornata; apprendere i suggerimenti per preparare l'attrezzatura necessaria, scegliere gli obiettivi, le opzioni di illuminazione, e per lavorare in bianco e nero o a colori; saper riconoscere quali sono i momenti salienti da osservare con attenzione e come dare espressione artistica al proprio lavoro; imparare come condurre l'esplorazione dei luoghi prima dell'evento, come organizzare un programma di lavoro che copra l'intera giornata e come utilizzare in modo efficace il tempo limitato a vostra disposizione; padroneggiare le tecniche per organizzare e presentare le fotografie, includendo la rielaborazione, la classificazione delle immagini e l'utilizzo di presentazioni on-line anziché copie stampate.