CLUEB

Come definire la categoria sociale della giovinezza? Quali sono state e quali sono ancora le esperienze collettive, sociali, culturali, esistenziali che la caratterizzano? Una ventina di storici italiani riflettono su questi temi e si confrontano su questioni e metodi nello studio della storia dei giovani e dei conflitti generazionali nell'Italia contemporanea, con incursioni nella storia europea ed extra-europea. Le ricerche presentate nel volume coprono un arco temporale che va dal Risorgimento all'Italia degli anni Ottanta del ventesimo secolo, passando per le due guerre mondiali, gli anni della contestazione giovanile e la nascita delle controculture.

Obiettivo del libro è far dialogare più vertici di ascolto dei sogni accostando diverse scuole di pensiero nella speranza che le riflessioni degli autori ci aiutino a divenire consapevoli di come i modelli influenzano l'ascolto, l'uso e le interpretazioni dei sogni stessi. Pur non prefiggendosi di decidere la validità di una teoria rispetto a un'altra, tuttavia, nel panorama ormai quasi troppo vasto delle scuole di psicoterapia e di psicoanalisi, è utile confrontare gli stili di intervento nelle diverse realtà, cliniche, gruppali e istituzionali. Il libro raccoglie i contributi di docenti, psicoterapeuti e psicoanalisti, che insegnano nelle Università o nelle Scuole di Specializzazione in Psicoterapia.

Che cos'è il teatro? A questa domanda risponde Waldemar Conrad in "Scena e dramma", uscito nel 1911 e ora tradotto in italiano. Protagonista dell'estetica fenomenologica tedesca, l'autore offre uno dei rari studi filosofici sulla natura dell'arte teatrale, dando un contributo determinante per l'estetica del teatro. Conrad, che scrive sullo sfondo della rivoluzione di Wagner, Appia e Craig ed è a sua volta autore teatrale, difende l'autonomia di quest'arte sia rispetto alla pittura e alle arti rappresentative in genere, sia rispetto alla poesia, andando contro il pensiero dominante e ancora vigente, sopravvissuto nei secoli da Aristotele ad oggi. Svolgendo l'analisi alla luce delle nozioni di corporeità ed empatia, e facendo valere la sua esperienza di spettatore attento e appassionato, egli trova il principio del teatro nella "falsità priva di inganno" e il suo motore nel "corpo vivo" dell'attore in carne e ossa. Conrad affronta così con lucidità le grandi questioni del dramma e della scena: in che rapporto stanno parola e azione? L'attore prova in prima persona i sentimenti del suo personaggio? Come si comporta il pubblico?